ÿþ<html> <head><title>FolkWorld Live-Bericht: Bardentreffen 2009</title></head> <body bgcolor="#F5F5F5" link="#DC143C" alink="#FF3300" vlink="#4B0082"> <font size=4 color="4169e1"><font FACE="Maiandra GD">FolkWorld</font> Ausgabe 40 11/2009; Live-Bericht</font> <table align="right" width=240 cellpadding=5 border=5 bgcolor="#dcdcdc" bordercolor="#F5F5F5"> <tr><td background="../../34/p/barde.jpg"><center> <br><p><b><font color="#ff0000" size=+2> Bardentreffen</font><br><font color="#ff0000" size=+3> Nürnberg</font></b></center><br><br><br> <!-- <p><center><b><a HREF="http://www.bardentreffen.de/">www.bardentreffen.de</A> <br><br><a HREF="../../37/d/barde.html">Bardentreffen 2008</A> <br><a HREF="../../34/d/barde.html">Bardentreffen 2004-07</A> </b></center> --> </td></tr> <tr><td> <p><center><b><a HREF="http://www.bardentreffen.de/">www.bardentreffen.de</A> <br><br><a HREF="../../37/d/barde.html">Bardentreffen 2008</A> <br><a HREF="../../34/d/barde.html">Bardentreffen 2004-7</A> </b></center> </td></tr> </table> <center> <p><b><font color="#ff0000" size="7">Wer hat's erfunden?</font><br> <font color="#008000" size="5">Bardentreffen Nürnberg, 31.07.-02.08.09</font></b></p> </CENTER> <p><a name="schweiz"></a><table align="left" width=285 cellpadding=5 border=5 bgcolor="#dcdcdc" bordercolor="#F5F5F5"> <tr><td> <img src="../../p/switzerland.gif" width=34 height=25 hspace=5 border=0 alt="" align=left> <font size=-1> <H2 class=firstHeading>Kultur der Schweiz</H2> <p>In der traditionellen Schweizer Kultur hat die Schweizer Volksmusik, die zur <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Alpenl%C3%A4ndische_Volksmusik" title="Alpenländische Volksmusik">Alpenländischen Volksmusik</a> gehört, eine hohen Stellenwert. Spezifisch schweizerische Instrumente sind das <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Alphorn" title="Alphorn">Alphorn</a> und das <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Schwyzer%C3%B6rgeli" title="Schwyzerörgeli">Schwyzerörgeli</a>, aber auch <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Geige" title="Geige" class="mw-redirect">Geige</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Bassgeige" title="Bassgeige" class="mw-redirect">Bassgeige</a> und <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Klarinette" title="Klarinette">Klarinette</a> sind häufig. Die verschiedene Stilrichtungen der Volksmusik werden in der Regel zusammenfassend als <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/L%C3%A4ndlermusik" title="Ländlermusik">Ländlermusik</a> (im Volksmund auch Hudigäggeler) bezeichnet. Anders als im übrigen deutschsprachigen Raum bezeichnet Ländler hier nicht nur 3/4-taktige Ländlermelodien, sondern eine zu Beginn des 20. Jahrhunderts aus der Volksmusik des 19. Jahrhunderts hervorgegangene Tanz- und Unterhaltungsmusik. Instrumentale Schweizer Volksmusik wird in zahlreichen lokalen Gruppen mit wechselnder Zusammensetzung gepflegt, die meisten Spieler haben Amateur-Status, einige sind auch schweizweit bekannt, beispielsweise die <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Streichmusik_Alder" title="Streichmusik Alder">Streichmusik Alder</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Carlo_Brunner" title="Carlo Brunner">Carlo Brunner</a> oder die <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Swiss_L%C3%A4ndler_Gamblers" title="Swiss Ländler Gamblers">Swiss Ländler Gamblers</a>. Die Musik ist überwiegend Tanzmusik wie <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/L%C3%A4ndler" title="Ländler">Ländler</a> oder <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Schottisch_(Tanz)" title="Schottisch (Tanz)">Schottisch</a>, wird jedoch oft auch ohne Tanzgelegenheit gespielt. Auch Blasmusik-Formationen sind sehr verbreitet, und das Eidgenössische Musikfest gilt als grösstes Blasmusikfestival der Welt. Beim traditionellen Gesang gibt es unzählige lokale <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jodler" title="Jodler">Jodlergruppen</a>, der Dachverband <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Eidgen%C3%B6ssischer_Jodlerverband" title="Eidgenössischer Jodlerverband">Eidgenössischer Jodlerverband</a> hat 25'000 Mitglieder und ans letzte Eidgenössische Jodlerfest (2008) in Luzern kamen 360'000 Besucher. Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat sich der Dialekt neben Englisch in der modernen Unterhaltungsmusik der deutschsprachigen Schweiz durchgesetzt. Frühe Vertreter waren die <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Berner_Troubadours" title="Berner Troubadours">Berner Troubadours</a> und <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Mani_Matter" title="Mani Matter">Mani Matter</a>, später dann <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Stephan_Eicher" title="Stephan Eicher">Stephan Eicher</a> und <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Polo_Hofer" title="Polo Hofer">Polo Hofer</a>. Bekannte Pop- und Rockmusiker und Bands sind: <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Patent_Ochsner" title="Patent Ochsner">Patent Ochsner</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Z%C3%BCri_West" title="Züri West">Züri West</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Florian_Ast" title="Florian Ast">Florian Ast</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Rumpelstilz_(Band)" title="Rumpelstilz (Band)">Rumpelstilz</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Yello" title="Yello">Yello</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Krokus_(Band)" title="Krokus (Band)">Krokus</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/DJ_Bobo" title="DJ Bobo" class="mw-redirect">DJ Bobo</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Che_%26_Ray" title="Che &amp; Ray">Che &amp; Ray</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Gotthard_(Band)" title="Gotthard (Band)">Gotthard</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/John_Brack" title="John Brack">John Brack</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/The_Young_Gods" title="The Young Gods">The Young Gods</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Les_Reines_Prochaines" title="Les Reines Prochaines">Les Reines Prochaines</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%BCsch_(Band)" title="Plüsch (Band)">Plüsch</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Sina_(S%C3%A4ngerin)" title="Sina (Sängerin)">Sina</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Nubya" title="Nubya">Nubya</a> oder die <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Lovebugs" title="Lovebugs">Lovebugs</a>. <p><b>Jodeln</b> ist Singen ohne Text auf Lautsilben bei häufigem schnellen Umschlagen zwischen <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Bruststimme" title="Bruststimme" class="mw-redirect">Brust</a>- und <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Falsett" title="Falsett">Falsettstimme</a> (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Gesangsregister" title="Gesangsregister">Registerwechsel</a>). Das davon abgeleitete Wort <i>Jodler</i> bedeutet entweder  was geschieht, wenn jemand jodelt (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Nomen_Actionis" title="Nomen Actionis" class="mw-redirect">Nomen Actionis</a>), oder es bezeichnet  einen Menschen, der jodelt (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Nomen_Agentis" title="Nomen Agentis">Nomen Agentis</a>). Der Stamm des Wortes  jodeln ist <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Onomatopoesie" title="Onomatopoesie">onomatopoetisch</a>, ebenso wie der Stamm des Wortes  johlen . Üblich sind Silbenfolgen wie beispielsweise  Hodaro ,  Iohodraeho ,  Holadaittijo und viele andere. Kennzeichnende Merkmale des Jodelns sind auch große <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Intervall_(Musik)" title="Intervall (Musik)">Intervallsprünge</a> und weiter <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Tonumfang" title="Tonumfang">Tonumfang</a>. In wahrscheinlich allen gebirgigen und unwegsamen Regionen der Welt gibt es verschiedene Techniken, um mit Rufen weite Distanzen <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Akustik" title="Akustik">akustisch</a> zu überbrücken. Die Ursprünge des Jodelns gehen auf vorhistorische Zeiten zurück: Jodelnd verständigten sich Hirten und Sammler, Waldarbeiter und Köhler. Nicht nur in den Alpen wurde von Alm zu Alm mit <i>Almschrei</i> (Almschroa) oder <i>Juchzer</i> (Juchetzer, Jugitzer, Juschroa) kommuniziert oder auch das Vieh mit einem Jodler <i>(Viehruf)</i> angelockt. <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Benedikt_XVI." title="Benedikt XVI.">Joseph Ratzinger</a> (in Bayern aufgewachsen) vermutet, der bedeutende Theologe <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Augustinus_von_Hippo" title="Augustinus von Hippo">Augustinus von Hippo</a> habe das Jodeln gemeint, als er vom <i>Jubilus</i> schrieb, einer  Form wortlosen Rufens, Schreiens oder Singens , das  wortlose Ausströmen einer Freude, die so groß ist, dass sie alle Worte zerbricht. <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jubilus" title="Jubilus">Jubili</a> hießen später auch <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ritus" title="Ritus">rituell</a> festgelegte <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Melisma" title="Melisma">Melismen</a> des <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Gregorianischer_Choral" title="Gregorianischer Choral">Gregorianischen Chorals</a>. Den Weltrekord im (Dauer-)Jodeln hält der Österreicher Roland Roßkogler mit 14 Stunden 37 Minuten. Einen weiteren Weltrekord hält der Schweizer <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Hinnen" title="Peter Hinnen">Peter Hinnen</a>: 1992 erhielt er einen Eintrag im <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Guinnessbuch_der_Rekorde" title="Guinnessbuch der Rekorde" class="mw-redirect">Guinnessbuch der Rekorde</a>, als er mit 22 Jodel-Tönen in einer einzigen Sekunde den Weltrekord im Schnelljodeln aufstellte. <sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1">[2]</a></sup> Den Sprung in Schweizer Hitparade schafften 2008 <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Oesch%27s_die_Dritten" title="Oesch's die Dritten" class="mw-redirect">Oesch's die Dritten</a>. Im <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Alpenl%C3%A4ndische_Volksmusik" title="Alpenländische Volksmusik">alpenländischen Volkslied</a> wurde der Jodler zum <i>Jodel-Lied</i> musikalisch weiterentwickelt. Hierbei unterscheidet man auch zwischen dem gesungenen Jodler- der nur in Bruststimme und meistens nur in kurze Sequenzen zwischen den Liedversen gesungen wird- und dem geschlagenen Jodler, bei dem Brust- und <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Falsettstimme" title="Falsettstimme" class="mw-redirect">Falsettstimme</a> häufig und kunstvoll wechseln. Geschlagene Jodler können sehr lang sein und verlangen regelrechte Stimmakrobatik. Ursprüngliche Jodler wurden oft solistisch praktiziert, die meisten Jodel-Lieder sind mehrstimmig und scheinen häufig als Kehr- und Schluss-<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Refrain" title="Refrain">Refrain</a> von Volksliedern auf. Besonders in der Schweiz, aber auch im übrigen alpenländischen Raum hat sich im 19. Jahrhundert eine Pflege des Jodlers in Chören entwickelt. Auch die kirchliche, sakrale Volksmusiktradition, etwa in Südtirol, kennt ein- oder mehrstimmige Jodler. Und auch instrumentale Jodler werden von Kleingruppen gespielt. Lokale Bezeichnungen sind Wullaza (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Steiermark" title="Steiermark">Steiermark</a>), Almer (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ober%C3%B6sterreich" title="Oberösterreich">Oberösterreich</a>), <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Dudler_(Gesang)" title="Dudler (Gesang)">Dudler</a> (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Nieder%C3%B6sterreich" title="Niederösterreich">Niederösterreich</a> und Wien), Gallnen (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Oberbayern" title="Oberbayern">Oberbayern</a>), Ari (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Bayrischer_Wald" title="Bayrischer Wald" class="mw-redirect">Bayrischer Wald</a>), Roller (Oberharz), Zäuerli (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Appenzellerland" title="Appenzellerland">Appenzellerland</a>), Juchzer und andere. Die wohl umfangreichste Jodlersammlung wurde im Jahr 1902 von <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Josef_Pommer" title="Josef Pommer">Josef Pommer</a> veröffentlicht: <i>444 Jodler und Juchezer</i>. <p align=center><a name="orgel"></a><IMG SRC="../p/schwyz.jpg" width=163 height=190 alt="Schwyzerörgeli"></p> <p>Das <b>Schwyzerörgeli</b> ist eine Variante des <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Diatonisches_Akkordeon" title="Diatonisches Akkordeon">diatonischen Akkordeons</a>, es wird hauptsächlich in der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Schweiz" title="Schweiz">Schweizer</a> <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Volksmusik" title="Volksmusik">Volksmusik</a> verwendet. Der Bass ist gleichtönig (chromatisch) und stellt den Vorläufertyp des <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Stradella-Bass" title="Stradella-Bass">Stradella-Basses</a> dar. Moderne Instrumente sind meist mit drei Tastenreihen im Diskant ausgestattet. Obwohl der Diskant grundsätzlich wechseltönig (diatonisch) ist und im wesentlichen einer diatonischen Anordnung folgt, unterscheidet sich die Spielweise nicht unwesentlich von anderen diatonischen Handzuginstrumenten, auch die Konstruktion weicht stark von einfachen diatonischen Instrumenten ab. Kompakte Bauweise mit <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Cassotto" title="Cassotto">Cassotto</a> und ein Balg mit Ledereckschoner sind heute typische Merkmale des Örgeli. Die ältesten Schwyzerörgeli waren die sogenannten «Langnauerli», die ab 1836 in <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Langnau_im_Emmental" title="Langnau im Emmental">Langnau im Emmental</a> hergestellt wurden. Das Schwyzerörgeli hat seinen Namen vom <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kanton_Schwyz" title="Kanton Schwyz">Kanton Schwyz</a> und nicht vom Land Schweiz. Der erste Schwyzerörgelibauer war Robert Iten (1859 1918) aus Pfäffikon im Kanton Schwyz. Die bekanntesten und heute noch sehr begehrten Instrumente sind sicher die <i>Nussbaumer</i> und alten <i>Eichhorn</i>. Joseph Nussbaumer wurde 1882 in Schwyz geboren und wird oft als Stradivari des Schwyzerörgelibaues bezeichnet. Er gehört zusammen mit Alois Eichhorn und Ernst Salvisberg zu den Schwyzerörgeliherstellern der ersten Stunde. Seine Örgeli heben sich vor allem klanglich von den anderen Instrumenten ab. Josef Nussbaumer stellte nicht nur Schwyzerörgeli her, sondern auch <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Akkordeon" title="Akkordeon">Akkordeon</a> und acht-bässige Club-Modelle. Aber auch Spezialausführungen mit vier Melodiereihen hergestellt. Die Geschichte der Firma Nussbauer ist sehr bewegt, sie wechselte ein paarmal den Namen, den Standort und den Besitzer. Die Zeit von 1920 bis 1929 gilt als Höhepunkt, was die Qualität der erstellten Instrumente betrifft. Eine <i>Nussbaumer</i> zu besitzen ist für die meisten Schwyzerörgelispieler ein Traum. Nicht selten werden von Liebhabern Höchstpreise für ein solches Instrument bezahlt. Heute gibt es eine Reihe von Schwyzerörgeli-Herstellern, die sich auf das Kopieren des Nussbaumer-Originals spezialisiert haben. Zu den bekanntesten zählen <i><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Josef_Gwerder" title="Josef Gwerder">Josef Gwerder</a></i>, die <i>Zürcher-Schmidig Örgeli</i> ab 2009 Zürcher und Schmidig eigenständig und das <i>Stradivarius</i>-Schwyzerörgeli von Beat Kollegger aus <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Alvaneu" title="Alvaneu">Alvaneu</a>. Bei beiden Herstellern verlassen nur wenige Instrumente jährlich die Werkstatt. Alois Eichhorn wurde 1865 geboren und zählt, wie Joseph Nussbaumer und Ernst Salvisberg, zu den ersten grossen Pionieren des Schwyzerörgeli. 1886 begann er mit der Herstellung und fabrizierte am Anfang seine Örgeli noch ohne Resonanzkasten. Im Jahre 1915 stellte Eichhorn eine erste Handorgel mit drei Melodiereihen und 36 Bässen her. Der damals bekannte «Stalde Franz» soll Eichhorn dazu gebracht haben, diese Handorgel zu bauen. Eichhorn baute später auch ein fünfreihiges Instrument mit 80 Bässen. Zusammen mit seinen Söhnen Alois, Josef und Ernst gewann Eichhorn immer mehr an Bedeutung und festigte den Begriff <i>Eichhorn Schwyz</i> und somit auch die Bezeichnung <i>Schwyzerörgeli</i>. Die Qualität der Instrumente wurde immer besser. Vor allem die 18-bässigen Schwyzerörgeli mit Würfel-Intarsien werden noch heute hoch geschätzt. Bekannte Schwyzerörgelispieler waren oder sind nach wie vor u.&#160;a. Franz Bissig, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Dominik_Marty" title="Dominik Marty">Dominik Marty</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Rees_Gwerder" title="Rees Gwerder">Rees Gwerder</a>, Ludi Hürlimann, Hansruedi Kappeler, Ernst Jakober, Josias Jenny, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Zinsli" title="Peter Zinsli">Peter Zinsli</a>, Thomas Lüscher, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hausi_Straub" title="Hausi Straub">Hausi Straub</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Res_Schmid" title="Res Schmid">Res Schmid</a>, Daniel Marti, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Willi_Valotti" title="Willi Valotti">Willi Valotti</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Josef_Stump" title="Josef Stump">Josef Stump</a> und <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Balz_Schmidig" title="Balz Schmidig">Balz Schmidig</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Schmidig" title="Franz Schmidig">Franz Schmidig</a> sen., <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Arno_Jehli" title="Arno Jehli">Arno Jehli</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Bruno_Raemy" title="Bruno Raemy">Bruno Raemy</a>, Erhard Mischler, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Paul_L%C3%BC%C3%B6nd" title="Paul Lüönd">Paul Lüönd</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Alois_L%C3%BC%C3%B6nd" title="Alois Lüönd">Alois Lüönd</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Daniel_L%C3%BC%C3%B6nd" title="Daniel Lüönd">Daniel Lüönd</a>, Martin Nauer sen., <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Martin_Nauer" title="Martin Nauer">Martin Nauer</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Grossen" title="Peter Grossen">Peter Grossen</a>, Reto Grab, Markus Flückiger und Marcel Oetiker, Kurt Baummann. Unter den tausenden von Ländlerkapellen werden viele als Schwyzerörgeliduett, -trio oder -quartett bezeichnet. Die <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jenische" title="Jenische">Jenischen</a> in der Schweiz bevorzugen ebenfalls das Schwyzerörgeli für ihre Musik, in welcher sie ihre eigenen traditionellen Rhythmen und Melodien mit Schweizer Volksmusik bunt vermischen. <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A4nzli_Waser" title="Fränzli Waser">Fränzli Waser</a> (1858 1895) war einer der ersten, der im Bündnerland auch Handorgeln bzw. Schwyzerörgeli in die <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kanton_Graub%C3%BCnden" title="Kanton Graubünden">Bündner</a> Volksmusik einführte. In der Westschweiz mischen Jenische heute auf ihren Schwyzerörgeli gerne auch <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/L%C3%A4ndlermusik" title="Ländlermusik">Ländlermusik</a> mit <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Musette_(Musik)" title="Musette (Musik)">Musette</a>. Bekannte Vertreter dieser Stilrichtung sind die Musiker aus den Familien Werro und Mülhauser. Joseph Mülhauser, bekannt auch unter dem Künstlernamen Counousse, stellt in seiner Musik Verbindungen zwischen dem Ländler und der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Musik_der_Roma_und_Sinti" title="Musik der Roma und Sinti" class="mw-redirect">Musik der Roma und Sinti</a>, insbesondere auch dem <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Gypsy_Jazz" title="Gypsy Jazz">Zigeunerjazz</a> her. <p align=center><img src="../p/TFF2000stimmhorn.jpg" width=204 height=131 alt="Alphorn"></p> <p>Das <b>Alphorn</b> ist ein <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Blasinstrument" title="Blasinstrument">Blasinstrument</a> auf dem Prinzip der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Polsterpfeife" title="Polsterpfeife">Polsterpfeife</a> und gilt als Nationalsymbol der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Schweiz" title="Schweiz">Schweiz</a>. Es gehört aufgrund seiner Anblastechnik instrumentenkundlich zu den <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Aerophon" title="Aerophon">Aerophonen</a> (wie alle <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Blechblasinstrument" title="Blechblasinstrument">Blechblasinstrumente</a>) und wird traditionell überwiegend aus Holz gefertigt. Es besitzt weder Klappen, Züge noch Ventile und ist daher bezüglich der zu spielenden Töne auf die <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Naturtonreihe" title="Naturtonreihe">Naturtonreihe</a> beschränkt. Ein Alphorn kann man, je nach Landschaft, 5 bis 10&#160;km weit hören. Lange Holztrompeten gibt es in vielen Kulturen und Ländern, z.&#160;B. in <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Tibet" title="Tibet">Tibet</a>, den <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Pyren%C3%A4en" title="Pyrenäen">Pyrenäen</a> und den <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Karpaten" title="Karpaten">Karpaten</a>, oder bei den <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kirgisen" title="Kirgisen">Kirgisen</a>. In der Schweiz erfreut sich das Alphorn jedoch allgemeiner Beliebtheit. Die erste bekannte schriftliche Erwähnung eines Alphorns in der Schweiz datiert auf 1527. Von damals stammt ein Eintrag in einem Rechnungsbuch des Klosters von <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kloster_St._Urban" title="Kloster St. Urban">St. Urban</a> über  zwei Batzen an einen Walliser mit Alphorn . Es gibt wenige klassische Kompositionen für Alphorn, die bekanntesten davon sind die <i>Sinfonia pastorella</i> für Alphorn und Streicher in <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/G-Dur" title="G-Dur">G-Dur</a> von <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Leopold_Mozart" title="Leopold Mozart">Leopold Mozart</a> sowie die <i>Parthia auf Bauerninstrumenten</i> von <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ji%C5%99%C3%AD_Dru%C5%BEeck%C3%BD" title="JiYí Dru~ecký">JiYí Dru~ecký (Georg Druschetzky)</a>. Neuere Werke sind das <i>Concertino Rustico</i> des ungarischen Komponisten <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ferenc_Farkas" title="Ferenc Farkas">Ferenc Farkas</a> sowie das <i>Konzert für Alphorn und Orchester</i> und <i>Dialog mit der Natur</i> für Alphorn, Piccolo und Orchester des Schweizer Dirigenten und Komponisten <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jean_Daetwyler" title="Jean Daetwyler">Jean Daetwyler</a>. 1996 entstand das <i>Concertino für Alphorn in F und Streicher</i> von Franz Kanefzky. Vereinzelt wird das Alphorn auch im Jazz verwendet. Die Gruppe  Kerberbrothers Alpenfusion setzt das Instrument in den Stücken <i>Alphornblues</i> und <i>Geierwalli</i>, beide 1998 auf CD veröffentlicht, ein. Auch der Jazztrompeter und Komponist <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Matthias_Schriefl" title="Matthias Schriefl">Matthias Schriefl</a> benutzt teilweise mehrere Alphörner in verschiedenen Tonarten bei seiner Band <i>6, Alps and Jazz</i>. Die Behauptung, dass <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hirte" title="Hirte">Hirten</a> früher ihre Hörner vorwiegend als Signalhörner benutzten, ist falsch. Die Ortung des Horns wäre in einem mit Bergen umgebenen Gebiet beinahe unmöglich, da der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Schall" title="Schall">Schall</a> von den Wänden reflektiert werden würde. Der Schall wäre somit mehrfach und von verschiedenen Seiten hörbar (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Echo" title="Echo">Echo</a>). Die Technik der Rohrherstellung aus Holz ist uralt, es wurden sogar bis in die jüngste Zeit die Wasserleitungen so oder ähnlich hergestellt. Heute gibt es einige spezialisierte <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Musikinstrumentenbau" title="Musikinstrumentenbau">Instrumentenbauer</a>, die aus geeigneten Holzstämmen ein Alphorn herstellen. Seine seltsame, unten abgebogene Form rührt von der am Hang und somit krumm gewachsenen <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Gemeine_Fichte" title="Gemeine Fichte">Fichte</a> her, die geschält und der Länge nach halbiert wird. Das anschliessende Aushöhlen der beiden Hälften auf eine Wanddicke von einem halben Zentimeter ist eine über siebzig Stunden dauernde Handarbeit. Eine anschliessende Umwicklung aus <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Peddigrohr" title="Peddigrohr" class="mw-redirect">Peddigrohr</a> (früher Rindenblätter, Holzstreifen oder Wurzeln) dient als Wetterschutz und ein hölzernes <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Instrumentenmundst%C3%BCck" title="Instrumentenmundstück">Kesselmundstück</a> als Erleichterung beim Blasen. Der Preis für ein solches Instrument liegt bei etwa 1.000 bis 2.500 Euro (Stand: 2003). Folgende Stimmungen werden heute gebaut: <table class="prettytable"> <tr> <th><font size=-1>Stimmung (Grundton)</th> <th><font size=-1>Länge</th> <th><font size=-1>tiefster Ton</th> </tr> <tr> <td><font size=-1>Es</td> <td><font size=-1>4,05&#160;m</td> <td><font size=-1>Es<sub>1</sub></td> </tr> <tr> <td><font size=-1>E</td> <td><font size=-1>3,89&#160;m</td> <td><font size=-1>E<sub>1</sub></td> </tr> <tr> <td><font size=-1>F</td> <td><font size=-1>3,68&#160;m</td> <td><font size=-1>F<sub>1</sub></td> </tr> <tr> <td><font size=-1>Fis/Ges</td> <td><font size=-1>3,47&#160;m</td> <td><font size=-1>Fis<sub>1</sub>/Ges<sub>1</sub></td> </tr> <tr> <td><font size=-1>G</td> <td><font size=-1>3,27&#160;m</td> <td><font size=-1>G<sub>1</sub></td> </tr> <tr> <td><font size=-1>Gis/As</td> <td><font size=-1>3,09&#160;m</td> <td><font size=-1>Gis<sub>1</sub>/As<sub>1</sub></td> </tr> <tr> <td><font size=-1>B</td> <td><font size=-1>2,75&#160;m</td> <td><font size=-1>B<sub>1</sub></td> </tr> <tr> <td><font size=-1>C</td> <td><font size=-1>2,45&#160;m</td> <td><font size=-1>C</td> </tr> </table> <p>In der Schweiz ist das Fis/Ges-Alphorn am weitesten verbreitet, in Deutschland das F-Alphorn. In der üblichen Ausführung kann man Alphörner heute in zwei oder drei Teile zerlegen. Das bisher längste Alphorn mit einer Länge von 46 Metern wurde 1994 von der Fa. Stocker, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kriens" title="Kriens">Kriens</a> gebaut. Das Instrument steht auf dem Grundton B, sein tiefster Ton ist das B<sub>5</sub>. Daher liegen die drei tiefsten Töne (B<sub>5</sub>, B<sub>4</sub>, F<sub>3</sub>) und für die meisten Menschen auch der vierttiefste Ton (B<sub>3</sub>) unterhalb der Hörbarkeitsgrenze. Heute werden vereinzelt Alphörner aus Glasfasern, Carbonfasern oder Acrylglas gefertigt, sie sind nicht mehr als ein knappes Kilogramm schwer und kosten ca. 2.500 Euro. Klanglich ist solch ein modernes Alphorn den Holzhörnern deutlich unterlegen. Versuchsweise wurden auch Instrumente mit Klappen oder einer Ventilmaschine (Wirkung der Ventile wie bei einer <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Trompete" title="Trompete">Trompete</a>) gebaut, um den Tonumfang auf eine diatonische Tonleiter (Klappen) oder eine chromatische Tonleiter (Ventilmaschine) zu erweitern. Das Alphorn war im 18. Jahrhundert fast schon in Vergessenheit geraten, da die verarmten musizierenden Hirten in den Städten es im 17. Jahrhundert in Verruf gebracht und es als das Bettelhorn verspottet wurde. Doch die <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Romantik" title="Romantik">Romantik</a> und die Touristen in den Schweizer Alpen (zuerst waren es vor allem die Engländer) brachten im 19. Jahrhundert die <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Folklore" title="Folklore">Folklore</a> und auch das Alphorn zum Blühen. Heute gilt in der Schweiz das Alphorn und das <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Schweizer_Messer" title="Schweizer Messer">Schweizer Taschenmesser</a> neben Käse, Schokolade und <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Edelwei%C3%9F" title="Edelweiß">Edelweiss</a> als das Nationalsymbol. Die ersten Hirtenfeste (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Unspunnenfest" title="Unspunnenfest">Unspunnenfeste</a>) mit Alphorn-Musik fanden 1805 und 1808 statt. Derzeit zählt der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Schweizer_Jodlerverband" title="Schweizer Jodlerverband" class="mw-redirect">Schweizer Jodlerverband</a> allein an die 1800 organisierte Alphornbläser in der Schweiz und in der ganzen Welt zu seinen Mitgliedern  Tendenz steigend. In <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Orgel" title="Orgel">Orgeln</a> findet man gelegentlich das Register <i>Alphorn</i>. Der spezielle Klang des Alphorns wird bei diesen Orgeln durch eine <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Orgelpfeife" title="Orgelpfeife">Orgelpfeife</a> (meist aus Holz) imitiert, zu finden ist zum Beispiel in der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Orgel-Glossar#S" title="Orgel-Glossar">Schwalbennestorgel</a> von 1977 im <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ulmer_M%C3%BCnster" title="Ulmer Münster">Ulmer Münster</a> als 162 -Register im <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Pedal" title="Pedal">Pedal</a>. Der derzeit einzige Film über das Alphorn in Spielfilmlänge stammt von Stefan Schwietert und heisst <i>Musik der Alpen  Das Alphorn</i>. Er hat eine Spielzeit von 76 Minuten und ist auch als <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/DVD" title="DVD">DVD</a> erhältlich. Er behandelt die Ursprünge des Instruments und leitet über zu moderner Auffassung über das Alphornmusizieren  sozusagen vom Jodlerverband bis zum Jazz. <p><ul> <li>Schweizer Protagonisten im Bereich der Alpinen Weltmusik: <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Kennel" title="Hans Kennel">Hans Kennel</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Eliana_Burki" title="Eliana Burki">Eliana Burki</a>, MYTHA mit Betty Legler und Hans Kennel, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Stimmhorn_(Band)" title="Stimmhorn (Band)">Stimmhorn</a></li> <li><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hartmut_Schmidt_(Komponist)" title="Hartmut Schmidt (Komponist)">Hartmut Schmidt</a> schrieb 2 Konzerte für Alphorn und Orchester</li> </ul> <p>Aus: <a HREF="http://de.wikipedia.org/wiki/Kultur_der_Schweiz#Musik">de.wikipedia.org/wiki/Kultur_der_Schweiz</a>, <a HREF="http://de.wikipedia.org/wiki/Jodler">de.wikipedia.org/wiki/Jodler</a>, <a HREF="http://de.wikipedia.org/wiki/Schwyzer%C3%B6rgeli">de.wikipedia.org/wiki/Schwyzer%C3%B6rgeli</a>, <a HREF="http://de.wikipedia.org/wiki/Alphorn">de.wikipedia.org/wiki/Alphorn</a> <p>Stand: Oktober 2009 </font> </td></tr> </table> <font size=+1> Am ersten August-Wochenende lockte das 34. Nürnberger Bardentreffen mit 350 Musikern aus 23 Ländern Tausende von Menschen in die Nürnberger Altstadt. Musikalischer Themenschwerpunkt: Die Schweiz. Das Programm von Deutschlands größtem Umsonst & Draußen-Weltmusikfestival wollte zeigen, wie gut Alphorn und E-Gitarre, Rap und Jodelgesang zusammengehen. Und so wurden auch in diesem Jahr wieder einige liebgewonnene Klischees über den Haufen geworfen, und die vermeintlich ach so trägen Schweizer heizten den Franken mächtig ein. </font> <p align=center><img src="../../34/p/nuremberg.jpg" height=142 width=652 alt="Nuremberg, Germany"></p> <p><a name="ochs"></a>Für Saubermänner ist <b>Patent Ochsner</b> ein Kehrichtkübel, für Weltmusikfreunde die vielleicht beste und erfolgreichste Schweizer Band der letzten 20 Jahre. <table align="right" cellpadding=5 width=200 border=5 bgcolor="#dcdcdc" bordercolor="#F5F5F5"> <tr><td> <p><img src="../p/patent.jpg" width=325 height=239 border=0 alt="Patent Ochsner, Bardentreffen 2009"> <p><b>Patent Ochsner @ FolkWorld:</b> <a href="cds4.html#pate">FW #40</a> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a HREF="http://www.patentochsner.ch"><b>www.patentochsner.ch</b></a> <br><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=hvDK4zUkv2Q">www.youtube.com</a>, <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=xDZVbKBDN0s">www.youtube.com</a> </td></tr></table> Sauber, wie die Truppe 1991 mit den Hits  Bälpmoos und  Scharlachrot neue Farbe in die Schweizer Musiklandschaft brachte. Büne Hubers blumiges Berndeutsch ging ans Herz, das Repertoire zwischen Heilsarmeegebläse und Emmentalromantik, zwischen Männerchor und Rock n Roll, zwischen sarkastischem Song, charmantem Chanson und säuselndem Soul lies niemanden kalt. Dank weltmusikalischem Flair überschritt die Band mit Konzerten in der französischsprachigen Schweiz, in Frankreich, Deutschland, Österreich und Madagaskar locker die Sprachgrenzen. Patent Ochsner sind ein Stück Schweizer Musikgeschichte: Für die ersten sechs Studioalben erhielt die Band Platinauszeichnungen. Und für die über 30.000 verkauften Exemplare des Live-Albums  Wildbolz & Süsstrunk gab s 1998 eine Goldene Schallplatte. Nach der restlos ausverkauften Tournee 2005/2006 nahm sich Patent Ochsner zwei Jahre Zeit, ihr siebtes, bislang letztes Studioalbum aufzunehmen. Auf  The Rimini flashdown erzählen Monic Mathys, Andi Hug, Christian Brantschen, Daniel Woodtly, Menk Grossniklaus, Disu Gmünder und Büne Huber Geschichten über Ängste und Sehnsüchte, über Verlassenheit in einer dicht bevölkerten Welt. Geschichten über Irrsinn, Wirrsinn, Lebenslust und Laster von Getriebenen, von Suchenden und von stolzen Verlierern, die sich wie Schiffbrüchige verzweifelt an ihrer Hoffnung und an ihrer Liebe zum Leben festkrallen. <p><a name="hunger"></a> Ihr erstes Album  Sketches on Sea hat <b>Sophie Hunger</b> vor drei Jahren noch zuhause aufgenommen und einfach unters Volk gebracht, indem sie es an ihre Züricher Freunde verteilte. Es machte seine Runde, wurde zur Kultscheibe und schon sechs Monate später spielte die 26-jährige Schweizerin in Paris mit Stephan Eicher, in Prag mit Erik Truffaz und in London mit The Young Gods. Inzwischen ist ihr erstes Studio-Album  Monday s Ghost erschienen und Hunger vom Szene-Tipp zur Hörempfehlung in der europäischen Fach- und Tagespresse avanciert. Mit ihrer Stimme und ihrem anspruchsvollen Jazz-Pop schmeichelt sich die Diplomatentochter, die in London, Bonn und Zürich aufgewachsen ist, in jedes Ohr. <table align="right" cellpadding=5 width=300 border=5 bgcolor="#dcdcdc" bordercolor="#F5F5F5"> <tr><td> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a HREF="http://www.myspace.com/sophiehunger"><b>www.myspace.com/sophiehunger</b></a> <br><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=hcAAy0F1IiQ">www.youtube.com</a> </td></tr></table> Selbst einen skeptischen Kritiker des Berliner Tagesspiegel konnte Sophie Hunger im Verlauf eines Konzerts überzeugen,  dass da viel mehr Schichten, Resonanzräume, Assoziationen sind, als man zunächst gedacht hatte. Plötzlich klingt sie wirklich wie eine alte Blueslady, dann singt sie seidig wie Norah Jones, meckernd wie Patti Smith, inbrünstig wie Janis Joplin. Und das alles, ohne jemals den Verdacht aufkommen zu lassen, sie würde versuchen, eine ihrer berühmten Kolleginnen nachzuahmen. Der Rolling Stone beschreibt die Stimmung auf Hungers Album mit den Worten  zeitlose, ortlose Jazzmelancholie, durch die sich Hunger seufzt und schreit, singt und kauzt , während die FAZ feststellt:  Sie verleibt sich die Sprache ein, kostet jede Silbe aus, haucht ihren Songs eine Zärtlichkeit und einen Zorn ein, der keinen unberührt lässt. Auch nicht die Kollegen von Spiegel Online, die sich mit einer Bitte an die eidgenössischen Nachbarn wenden:  Liebe Schweizer ihr habt Sophie Hunger erfunden, na gut. Aber wir würden sie liebend gerne mal ausleihen. <p><a name="ritsch"></a><table align="right" cellpadding=5 width=200 border=5 bgcolor="#dcdcdc" bordercolor="#F5F5F5"> <tr><td> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a HREF="http://www.ritschi.ch"><b>www.ritschi.ch</b></a> <br><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=Ue1nRT1EPyo">www.youtube.com</a> </td></tr></table> Unverblümter kann ein Musiker nicht für sich werben:  Probier mi doch mal us heißt das erste Solo-Album von <b>Ritschi</b>, Sänger und Texter von Plüsch, der erfolgreichsten Schweizer Mundartpopband der letzten Jahre. Wer der Aufforderung im Titel Folge leistet, muss sich auf deutliche Worte und einen weniger plüschig-weichen Ritschi gefasst machen. Auf das Sprichwort  Handwerk hat goldenen Boden wollte sich Ritchi wohl nicht verlassen. Parallel zum Antritt seiner Schreinerlehre gründete er 1997 die Band V.I.P. und pünktlich zum Abschluss der Lehre veröffentlichte die ihr erstes Album mit eigenen Mundartsongs. Ein Jahr später wird daraus Plüsch und eine Erfolgsgeschichte. Die erste CD der Band hält sich 118 Wochen in der Schweizer Hitparade, die zweite steigt auf Platz 1 ein und bleibt dort 53 Wochen. Das dritte, bislang letzte Album  Früsch Gwäsche führte die Hitparade ebenfalls an: 36 Wochen lang. Zwei Jahre haben die Plüsch-Musiker dann ausgedehnt getourt und sich anschließend eine Auszeit genommen. <a name="zurbr"></a><table align="right" cellpadding=5 width=200 border=5 bgcolor="#dcdcdc" bordercolor="#F5F5F5"> <tr><td> <p align=center><img src="../p/zurbruegg.jpg" width=175 height=242 border=0 alt="Christina Zurbrügg"></p> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> / <IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.zurbruegg.cc"><b>zurbruegg.cc</b></a> </td></tr></table> Ritschi hat die Zeit genutzt, um ein Album zu produzieren, das ganz seinen Vorstellungen und Wünschen entspricht. Der 30-jährige Berner Oberländer hat Songs mit unverblümten Texten geschrieben und musikalisch einen weiten Bogen gespannt von Rock über Pop und Soul bis hin zum Gospel.  Ich lebe auf der Grenze zwischen Balladen und härterer Gangart , sagt Ritschi. Mit  Probier mi doch mal us wagt er den Grenzübertritt. <p><b>Christina Zurbrügg</b> ist Schweizerin. Das Jodeln hat die Sängerin, Schauspielerin, Autorin und Filmemacherin allerdings nicht im Berner Oberland, sondern in Wien für sich entdeckt. Daran mag es liegen, dass ihre Jodler eher club- denn heimatabendtauglich sind. Zurbrügg hat eine originelle und einzigartige Kombination von Gesang, Rap und zeitgemäßem Jodeln geschaffen  eine Mischung aus archaisch-urbanen Sounds, Loops, Naturklängen und Elektronika. Ihre Musik ist eine Kreuzung aus dem  Wiener Dudler des 19. Jahrhunderts und dem alpinen Jodler mit der heutigen Remixkultur und Weltmusik. Das Ergebnis beflügelt.  Zurbrügg besticht durch ihre Stimme, ihren Wortwitz und ihr meisterhaftes Jodeln, das ihr (und den Hörern) Flügel verleiht... , schwärmte die Südtiroler Wochenzeitung. Vor fünfzehn Jahren ist Christina Zurbrügg nach einem längeren Südamerikaaufenthalt in Wien gelandet. Sie hat dort Schauspiel und klassischen Gesang studiert und sich mit ihren Musiktheaterproduktionen über den spanischen Dichter Federico García Lorca einen Namen gemacht. Zurbrügg beschäftigte sich aber auch mit Volksmusik und drehte Filme, darunter der Dokumentarfilm  Orvuse On Oanwe über die  Letzten Dudlerinnen Wiens , der sie zu ihren eigenen Wurzeln führte. 1999 veröffentlichte Zurbrügg die CD  Äs chönnti alls ganz anders sii mit neuen Jodlern und eigenen Texten. Darauf folgten das prämierte Soloprogramm und die gleichnamige CD  Christls Wunderwelt , später das Livemusikprojekt  yodel  n bass und in diesem Jahr nun  best of yodel 99-09 . <p><a name="max"></a><b>Max Lässer</b> nennt die Musik des Überlandorchesters bevorzugt Alpine Musik. Sie ist das Ergebnis seiner Auseinandersetzung mit der Musik des Alpenraums oder, wie er es nennt, der  eigenen Weltmusik . Mit dem 2001 gestarteten Projekt  Überland bringt Max Lässer die Schweizer Volks- und Tanzmusik in Verbindung mit zeitgenössischem Sound. <table align="right" cellpadding=5 width=220 border=5 bgcolor="#dcdcdc" bordercolor="#F5F5F5"> <tr><td> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a HREF="http://www.maxlaesser.com"><b>www.maxlaesser.com</b></a> <br><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=Pvu9DdTLsJ8">www.youtube.com</a> </td></tr></table> So entsteht eine neue Art von Alpiner Tanzmusik, die sich unüberhörbar zur Musik des Alpenraums bekennt, die gleichzeitig aber auch neue harmonische und rhythmische Elemente mit einbezieht. Diese Symbiose von Tradition und Moderne ist derart gelungen, dass sich kaum mehr unterscheiden lässt, welche Melodien aus dem Fundus der Schweizer Volksmusik stammen und welche nicht. Erstmals zu hören war die Alpine Musik von Max Lässer auf der 2001 veröffentlichten CD  Überland . Ein Jahr später sammelte er dann elf Musiker um sich, mit denen er die Musik auf ausgedehnten, sehr erfolgreichen Tourneen 2003 und 2007 vorstellte. Mit neuer Bandbesetzung präsentiert er nun das zweite Album  Überländer . <p><a name="pippo"></a><table align="right" cellpadding=5 width=200 border=5 bgcolor="#dcdcdc" bordercolor="#F5F5F5"> <tr><td> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a HREF="http://www.bardill.ch"><b>www.bardill.ch</b></a><br> <a HREF="http://www.pippopollina.com"><b>www.pippopollina.com</b></a> <br><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=zPLJBCsoAZk">www.youtube.com</a> </td></tr></table> <b>Pippo Pollina</b> und <b>Linard Bardill</b> sind seit über 20 Jahren Freunde und musikalische Weggefährten.  I nu passaran hieß ihr erstes gemeinsames Programm:  Sie werden nicht durchkommen . Gemeint waren Faschisten und Rassisten, Ausländerhasser und falsche Patrioten. Mit  Caffè Caflisch haben sich der Sizilianer und der Schweizer nun Ein- und Auswanderern angenommen. Von ihnen erzählen sie in  Liedern über die Fremde in der Heimat . Schon im Programmtitel steckt eine Auswanderergeschichte. Wie viele Zuckerbäcker aus Graubünden, die Anfang des 20. Jahrhunderts ihre Heimat verließen, um mit Bäckereien, Konditoreien und Cafes das Leben in Amsterdam, Moskau, Dresden oder Paris zu versüßen, schnürte auch Christian Caflisch sein Bündel. Um 1900 eröffnete er in Palermo das  Caffè Caflisch . Auch Pippo Pollina saß während seiner Studentenzeit tagelang dort, trank Espresso, bereitete sich auf seine Juristenprüfung vor oder las Lampedusas Roman  Il Gattopardo , der an einem Tisch im  Caflisch geschrieben worden war. Wer sein Glück machen will, muss die Insel früh verlassen, heißt es in dem Roman. Ein Ratschlag, den der Student befolgte. <a name="burki"></a><table align="right" cellpadding=5 width=200 border=5 bgcolor="#dcdcdc" bordercolor="#F5F5F5"> <tr><td> <p><img src="../p/burki.jpg" width=317 height=238 border=0 alt="Eliana Burki"> <p><b>Eliana Burki @ FolkWorld:</b> <a href="../../38/e/cds3.html#burk">FW #38</a> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a HREF="http://www.elianaburki.com"><b>www.elianaburki.com</b></a> <br><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=jyPdj6NZLoI">www.youtube.com</a> </td></tr></table> Pollina ließ die Juristerei sein und wagte den Schritt übers Meer. Der Rest ist Geschichte: In der Schweiz entdeckte Linard Bardill den Sizilianer als Straßenmusiker und nahm ihn mit auf Tournee. Die Familie Caflisch ist wieder in die Schweiz zurückgekehrt und das Cafe heute fest in sizilianischer Hand, aber immer noch Pollinas Stammlokal, wenn er auf Heimatbesuch ist. Für ihn beweist der Ort, dass alle Ausländer sind, fast überall, und dass Toleranz und offener Geist die beste Voraussetzung sind, dass aus Fremden Freunde werden. <p>Schon als Fünfjährige wusste <b>Eliana Burki</b> ganz genau, was sie wollte: Alphorn spielen und nicht Klavier. Die Eltern ließen sie gewähren und bereuen das sicher nicht. Eliana Burki hat das Alphorn Rock-, Funk-, Blues- und Jazz-tauglich gemacht. Die 25jährige Schweizerin hat so ein neues Publikum für das traditionelle Instrument gewonnen und begeisterte Fans. Eliana Burki und die exzellenten Musiker ihrer Band werden weltweit geschätzt und bejubelt. Die Begeisterung für das 3,70 Meter lange Instrument war bei Eliana Burki so groß, dass sie ihre gesamte Freizeit ins Alphornspiel investierte. Die Mühe hat sich gelohnt. Eliana Burki ist heute die wohl beste Musikerin auf dem Naturton-Instrument. Sie brilliert mit Band, aber auch als Gast-Solistin mit großen Orchestern bei klassischen Alphornkonzerten. Im vergangenen Jahr hat Eliana Burki ihr erstes Album veröffentlicht. Es entstand in Zusammenarbeit mit dem langjährigen Queen-Produzenten David Harris und wurde in dessen legendären Mountain Studios aufgenommen. Nach Erscheinen war die junge Frau mit dem exotischen Instrument gefragter Gast in Talkshows, Musik- und Nachrichtensendungen. <p align=center><img src="../../34/p/nuremberg.jpg" height=142 width=652 alt="Nuremberg, Germany"></p> <p><table bgcolor="#dcdcdc" align=center cellpadding=10 border=5 bordercolor="#F5F5F5"> <tr><td> <p><font size=+2><b>Und was gab's sonst noch ...?</b></font> <a name="polk"></a><p align=center><img src="../p/polka.jpg" width=332 height=250 border=0 alt="Polkaholix, Bardentreffen 2009"></p> <p><b>Polkaholix @ FolkWorld:</b> <a href="../../26/d/cds1.html#polk">FW #26</a> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a href="http://www.polkaholix.de"><b>www.polkaholix.de</b></a> <p><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=4lzdNPBhXpo">www.youtube.com</a> <a name="kraj"></a><p align=center><img src="../p/kraja.jpg" width=325 height=211 border=0 alt="Kraja, Bardentreffen 2009"></p> <p><b>Kraja @ FolkWorld:</b> <a href="../../36/e/cds1.html#kraj">FW #36</a> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a href="http://www.kraja.nu"><b>www.kraja.nu</b></a> <p><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=wA8DfZZAQxc">www.youtube.com</a> <a name="moac"></a><p align=center><img src="../p/moac.jpg" width=340 height=230 border=0 alt="Riserva Moac, Bardentreffen 2009"></p> <p><b>Riserva Moac @ FolkWorld:</b> <a href="../../37/d/rudol.html">FW #37</a>, <a href="../../37/e/cds2.html#moac">#37</a>, <a href="cds1.html#moac">#40</a> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a href="http://www.riservamoac.com"><b>www.riservamoac.com</b></a> <p><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=bmId5Edy0Is">www.youtube.com</a> <a name="dieg"></a><p align=center><img src="../p/diego.jpg" width=173 height=259 border=0 alt="Diego Jascalevich, Bardentreffen 2009"> <img src="../p/lhamo.jpg" height=259 width=174 border=0 alt="Yungchen Lhamo, Bardentreffen 2009"></p> <p><b>Diego Jascalevich Trio @ FolkWorld:</b> <a href="../../39/d/cds2.html#jasc">FW #39</a> <p><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=vHta1gZ9Ryg">www.youtube.com</a> <p align=center><a HREF="http://www.diegojasca.de"><b>www.diegojasca.de</b></a></p> <a name="yung"></a><p><b>Yungchen Lhamo @ FolkWorld:</b> <a HREF="../../16/e/lhamo.html">FW #16</a>, <a HREF="../../17/e/cds3.html#lham">#17</a>, <a HREF="../../36/d/news.html#china">#36</a> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a HREF="http://www.yungchenlhamo.com"><b>www.yungchenlhamo.com</b></a> <p><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=BfKYTowLRik">www.youtube.com</a> <a name="emil"></a><p align=center><img src="../p/emily.jpg" width=326 height=233 border=0 alt="Emily Smith, Bardentreffen 2009"></p> <p><b>Emily Smith @ FolkWorld:</b> <a href="../../24/e/cds3.html#smit">FW#24</a>,<a href="../../27/e/cds2.html#smit">#27</a>,<a href="../../31/e/cds7.html#smi2">#31</a>,<a href="../../36/e/cds5.html#smit">#36</a>,<a href="../../37/d/scots.html">#37</a> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a HREF="http://www.emilysmith.org"><b>www.emilysmith.org</b></a> <p><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=qlVtghRreQk">www.youtube.com</a> <a name="trac"></a><a name="ronn"></a><p align=center><img src="../p/tracey.jpg" width=174 height=264 border=0 alt="Tracey Curtis, Bardentreffen 2009"> <img src="../p/ron.jpg" width=174 height=263 border=0 alt="Ronnie Taheny, Bardentreffen 2009"></p> <p><b>Tracey Curtis @ FolkWorld:</b> <a href="../../30/e/cds3.html#curt">FW #30</a>, <a href="../../32/e/cds1.html#curt">#32</a> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a HREF="http://www.myspace.com/traceycurtis"><b>www.myspace.com/traceycurtis</b></a> <p><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=dyA6t619izs">www.youtube.com</a> <p><b>Ronnie Taheny @ FolkWorld:</b> <a HREF="../../5/cds1e.html#rt">FW #5</a>, <a HREF="../../11/d/cds2.html#tahe">#11</a> <p><IMG SRC="../../p/icon_sound_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Sound"> @ <a HREF="http://www.myspace.com/theouthouseorchestra"><b>www.myspace.com/theouthouseorchestra</b></a> <p><IMG SRC="../../p/icon_movie_kl.gif" height=19 width=26 alt="Icon Movie"> @ <a HREF="http://www.youtube.com/watch?v=VLJ0vNvWUgo">www.youtube.com</a> <p align=center><a HREF="http://ronnietaheny.myshopify.com"><b>ronnietaheny.myshopify.com</b></a></p> </td></tr> </table> <p><table bgcolor="#dcdcdc" align=center cellpadding=10 border=5 bordercolor="#F5F5F5"> <tr><td><p><i>Die Texte wurden mit freundlicher Genehmigung dem <br>Programmheft des <a href="http://www.bardentreffen.de">Bardentreffens</a> 2009 entnommen.</i></p></td></tr></table> <p align=center><img src="../../34/p/nuremberg.jpg" height=142 width=652 alt="Nuremberg, Germany"></p> <p><font size=-1><b>Photo Credits:</b><i> (1) Katharinenkirche, (5) <a href="http://www.polkaholix.de">Polkaholix</a>, (13) Nürnberg (by Walkin' Tom); (2) <a HREF="http://www.patentochsner.ch">Patent Ochsner</a>, (8) <a HREF="http://www.diegojasca.de">Diego Jascalevich</a>, (9) <a HREF="http://www.yungchenlhamo.com">Yungchen Lhamo </a> (by <a href="http://www.bardentreffen.de">Marc Pfeiffer/Bardentreffen</a>); (3) <a HREF="http://www.zurbruegg.cc">Christina Zurbrügg</a> (from website); (4) <a HREF="http://www.elianaburki.com">Eliana Burki</a> (by <a HREF="http://de.wikipedia.org/wiki/Alphorn">Wikipedia</a>); (6) <a href="http://www.kraja.nu">Kraja</a>, (7) <a href="http://www.riservamoac.com">Riserva Moac</a>, (10) <a href="http://www.emilysmithband.com">Emily Smith</a>, (11) <a HREF="http://www.myspace.com/traceycurtis">Tracey Curtis</a>, (12) <a HREF="http://ronnietaheny.myshopify.com">Ronnie Taheny</a> (by The Mollis).</i> </font> <br><br> <hr COLOR="#800080"> <p><table align="center" bgcolor="#dcdcdc" cellpadding=20 border=5 bordercolor="#F5F5F5"> <tr><td> <p><center> <font size=4> <a HREF="index.html#up">Zurück zum FolkWorld-Inhalt</a><br> <a HREF="../e/index.html#up">Zur englischen FolkWorld</a> </font> </center> </td></tr> </table> <p> <font size=-1>&#169 <a HREF="../../fw/staff.html">The Mollis</a> - Editors of <font face="Maiandra GD">FolkWorld</font>; Published 11/2009</font> <p><FONT FACE="Arial" SIZE=-2>All material published in FolkWorld is &#169 The Author via FolkWorld. Storage for private use is allowed and welcome. Reviews and extracts of up to 200 words may be freely quoted and reproduced, if source and author are acknowledged. For any other reproduction please ask the Editors for permission. Although any external links from FolkWorld are chosen with greatest care, FolkWorld and its editors do not take any responsibility for the content of the linked external websites. </font> <hr color="#0000CD"> <CENTER> <FONT FACE="Arial" SIZE=-2>FolkWorld - Home of European Music</FONT><BR> <A HREF="http://www.folkworld.eu/"><IMG SRC="../../p/fw.jpg" WIDTH="360" HEIGHT="54" BORDER="0" ALT="FolkWorld Home"></A> <BR> <FONT FACE="Arial" SIZE=-2>Layout &amp; Idea of FolkWorld &#169 <a HREF="../../fw/staff.html">The Mollis</a> - Editors of FolkWorld</FONT> </CENTER> </body> </html>