Red Hot Chilli Pipers
In 2002 überlegen vier talentierte und preisgekrönte schottische Musiker, was sie noch aus ihren Pipes und Drums herausholen können. Der reglementierte Musikstil von Pipe-Bands ist eine wichtiger Teil ihrer stolzen Kultur, aber die Jungs wollten es ein bisschen aufpeppen und in einem neuem Licht präsentieren. Sie holten drei Rockmusiker dazu und kombinierten Pipes and Drums mit Rock ´n´Roll Hymnen wie “Smoke on the Water” von Deep Purple oder “Thunderstruck” von AC/DC, - Bagrock ist geboren!
Ihr charakteristischer “Bagrock”-Sound hat den RED HOT CHILLI PIPERS ein breites Publikum beschert und die Chilli Pipers zu einem globalen Phänomen gemacht. Die Band bringt Konzertsäle von den USA bis nach China zum Rocken. Sie gewannen 2007 und 2010 den Scots Trad Music Award als bester Live Act. Raffinierte Cover-Versionen von „La Grange“ von ZZ Top und eine großartige Version von The White Stripes „Seven Nation Army“ sind nur zwei Beispiele dafür, wie gut Rockmelodien mit Dudelsäcken harmonieren. Es gibt auch Originals wie “The Fallen” und traditionelle Stücke wie “Wild Mountain Thyme” oder “Highland Cathedral”.
Celtica Pipes Rock
Die mystische Freiheit der Highlands: CELTICA – Pipes rock! Die sechsköpfige Band gibt mit ihrem Schlachtruf die musikalische Richtung vor: Der majestätisch-mystische Klang der Great Highland Bagpipe erhebt sich über eine kraftvolle Rockband, die virtuose Geige veredelt den einzigartigen Stil mit symphonisch-epischen Melodien. Einflüsse von Irish Folk, mächtigem Rock und sogar orchestrale Elemente verschmelzen mit der vor Energie und Lebensfreude strotzender keltischen Musik. Dieser Sound, ebenso international wie die Musiker, die aus Schottland, Amerika, Bulgarien und Österreich kommen, und ihre spektakuläre Show garantieren ein unvergessliches Konzerterlebnis.
Mystische Fackeln auf den Dudelsäcken und brennende Drumsticks, die auf mächtige Trommeln niederdonnern, schaffen eine kultische Atmosphäre. Flammen, die aus den Instrumenten schießen, begeistern als finaler Höhepunkt weltweit jedes Publikum und so zählt Celtica zu einem der gefragtesten Live-Acts bei Celtic-, Scottish-, Steampunk- und Mittelalterfestivals ebenso wie bei „normalen“ Stadtfesten. Bei über 430 Auftritte in Europa vom legendären Wacken-Festival im Norden bis Südspanien und zahlreiche USA-und Kanada-Tourneen von New York bis San Francisco, von Florida bis in die Rocky Mountains, von Alaska bis Hawaii, eroberte die Band im Sturm die Herzen der Konzertbesucher. [www.celticarocks.com]
Koenix
Koenix kommen direkt aus der Zeit der Märchen und Sagen. Aber ihre Musik ist gar nicht von gestern: Die vier Jungs überzeugen mit ihrer unbändigen Energie und Bühnenpräsenz, hämmern peitschende Rhythmen in die Felle, Melodien steigen hoch in die Luft, bleiben hängen und stürzen ekstatisch ins nächste Tal. Zu Koenix kannst du tanzen wie an einer Technoparty und in den Verschnaufpausen erklingen Balladen oder wilde Gesänge. Ihre Konzerte sind eine Reise in eine andere Welt: voller Freude, voller Bewegung, in pulsierendem Licht und fauchenden Flammen.
Die vier Schweizer Musiker setzen auf ein Fundament von extrem tanzbaren Beats und schicken dich mit ihren einfallsreichen Arrangements auf eine atemberaubende Berg- und Talfahrt. Aus dem einlullenden Teppich wachsen eingängige Melodien von exotischen Instrumenten: wehmütige Uilleann Pipes, eine verträumte Sitar, schnurrenden Drehleierklänge, rockige Bouzouki-Harmonien oder verspielten Tin Whistle-Einlagen. Von Beginn weg lockt der wilde Tanz. Wer jetzt noch zögert, wird mitgerissen von Koenix’ Spielfreude, mit der sie Elemente aus allen Windrichtungen der Musik verbinden: aus Folk, Trance, Rock und Mittelalter entsteht ein unverkennbar eigener Sound.
The Aberlour's
1999 gründete HORCH-Frontmann Adolphi diese Band als Support zu Jethro Tull - nach fünf Alben, ca. 1200 Konzerten und diversen Festivals in Deutschland, der Schweiz, Österreich und England wartet die Celtic-Folkrock-Combo hier mit neuem Songmaterial und dem Besten aus 20 Jahren Bandgeschichte auf!
The ABERLOUR‘S zählen heute zu den wenigen Celtic Rock Bands aus Deutschland, die ein internationales Niveau erreicht haben - und im Folkbereich genauso brillieren wie auf Metalfestivals wie Wacken oder Klassikevents wie die Internationalen Händelfestspiele. Seltene Akustik-Instrumente wie Cister und Mandocello treffen auf donnernde Grooves, melodiöse Vocallinien ergänzen sich mit furiosen Fiddle-und Akkordeonparts zu einem magischen Gesamtwerk. Wildromantisch-skurrile Geschichten aus Irland, Schottland, England, Nordamerika; getragen von Speedfolk, Worldbeat, Medieval Rock - Celtic Folk‘n‘Beat! [www.aberlours.de]
Skrömta
Skrömta spielt seit etwa 10 Jahren zusammen und umfasst fünf Musiker aus verschiedenen Teilen Schwedens. Skrömta brachte bereits zwei CDs heraus, „Grejhojta!“ Und „Swedish Handicraft“. Die Lieder der fünf Schweden sind Originalkompositionen und hauptsächlich inspiriert von den Volksmusiktraditionen Ångermanlands und des Südens von Lappland - Provinzen im äußersten Norden Schwedens. Die Band spielt aber auch gerne traditionelle Lieder, die von ihnen selbst interpretiert werden. Skrömta möchte die schwedische Tradition der Volksmusik bewahren und neugestalten und Volksmusik spielen, die rockt! Skrömta lädt das Publikum zu einem rätselhaften Tanz ein, der auf einen Geisterpfad führt. Reist mit Skrömta von der Realität zur Fantasie und von Trauer zu Euphorie. Kaum jemand hat ein Skrömta-Konzert ohne ein Lächeln auf den Lippen und ohne nach weiteren Tänzen bettelnden Beinen verlassen. [www.skrömta.com]
Kroke
Die polnische Band Kroke - übrigens der jiddische Begriff für Krakau, der Stadt aus dem auch die drei Musiker kommen – wurde bereits 1992 gegründet und mauserte sich zu einer der erfolgreichsten international tätigen Weltmusikbands. Sogar Steven Spielberg lud sie schon ein und auch auf dem ein oder anderen Filmsoundtrack, zum Beispiel auf dem Soundtrack von David Lynchs „Inland Empire“ sind Kroke vertreten. Die professionell ausgebildeten Musiker kreieren mittels ihrer eigenen Improvisationen einen ganz besonderen Stil der Welt-und Klezmermusik, die man erlebt haben sollte.
Bran
Bran, das ist Musik, die auf alten bretonischen Folkloremotiven, alten Tänzen und Seemannsliedern basiert. Die sanfte und sympathische Stimme Robert Fischmanns trifft auf rhythmische folkloristische Instrumente und bietet sich somit hervorragend für das ein oder andere Tänzchen vor der Bühne an. [www.branband.cz]
Tir Nan Og
Tir Nan Og - zu Deutsch „Das Land der ewigen Jugend“ – das sind sechs Musiker aus Zentralbayern, die seit vielen Jahren in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Bühnen rocken. Der energiegeladenen Show, der ungezähmten, musikalischen Power und der sympathischen Art der Band kann man sich einfach nicht entziehen.
Sie bedienen sich verschiedener Stilrichtungen und vereinen sie zu einem niveauvollen, außergewöhnlichen Mix, der dennoch seinen Wurzeln im keltischen Folk Rock treu bleibt. Traditionelle Tunes erfrischend verwoben mit Songs aus eigener Feder, bekannte Folkstücke lebendig arrangiert mit fettem Rocksound, dazu rasante Rhythmen zum Tanzen und eingängige Lieder zum Mitsingen – die Musik von Tir Nan Og fährt jedem unweigerlich in Ohren, Kehlen, Arme und Beine. Die rhythmische Basis der Band bilden Robert Meyer (Frontgesang, Akustikgitarre), Volker Katzki (Schlagzeug, Gesang und Joachim Fink (Bass). Die klangvolle Stimme von Sarah Kucharek (Gesang, Querföte) fügt sich harmonisch ein und bereichert die mehrstimmigen Gesangsparts. Die Melodien sind Spezialgebiet von Matthias Pracht (Geige) und Andreas Fingas (Flöten, Schäferpfeife).
Danceperados of Ireland
Die Danceperados of Ireland nehmen mit ihrer Show "Whiskey you are the Devil!" den Zuschauer auf eine spannende Reise über mehrere Jahrhunderte und Kontinente mit. Bereits der Name dieser Tanzshow versinnbildlicht die Begeisterung für den irischen Stepptanz. Frei aus dem Englischen übersetzt heißt sie „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Das Publikum erfährt alles über den Werdegang des irischen Whiskeys, angefangen im 8. Jahrhundert, als spanische Mönche die Kunst des Destillierens den Mauren klauen. Dann spannt sich der Bogen über englische Kolonial-Politik, die große Hungersnot und die daraus resultierende Emigration in die Neue Welt mit ihrer Prohibition bis hin in das Irland von heute.
Die Danceperados nehmen ihre Zuschauer mit auf eine Tour durch die illegalen Pubs, genannt „Sheebens“, in denen nicht nur exzessiv getrunken, sondern auch wild musiziert und getanzt wurde. Dann geht es weiter über den Atlantik in die USA in die Zeit der Prohibition, in der irische Gangster das flüssige Gold schmuggelten und die Sheriffs clever austricksten. Auch bizarre irische Gesetze wie die „Holy Hour“ oder „bona fide traveller“ dürfen dabei nicht fehlen und lassen den Zuschauer amüsiert schmunzeln. Die Show hat jedoch noch viel, viel mehr zu bieten, aber das wird hier noch nicht verraten.
Photo Credits:
(1) Festival-Mediaval,
(2) The Red Hot Chilli Pipers,
(3) Koenix,
(4) Kroke,
(5) Tir Nan Og,
(6) Danceperados of Ireland
(unknown/website).
