Kurz & bündig
Esteban Alvarez "Tico Groove" (CD, Own label, 2013).
Der Pianist aus Costa Rica überträgt die Folklore seiner mittelamerikanischen Heimat in die Gefilde der Latin-Jazz-Musik.
Alvarez' Debütalbum "Tico Groove" vertraut dabei auf die handwerklichen Fähigkeiten von
Ignacio Berroa (Dizzy Gillespies Schlagzeuger) und Lynn Seaton (Count Basies Bassist).
Siehe Making-Of-Video @ YouTube!
Hector Anchondo Band "Roll the Dice" (CD, Own label, 2017).
Der Sänger und Slide-Gitarrist aus Nebraska spielt nicht nur den Blues, er lebt ihn mikt jedem einzelnen Atemzug.
Seine Musik reflektiert den Blues von Hendrix, Vaughan und Clapton (hier covert er Peter Greens "Black Magic Woman"),
aber auch den Country von Cash und Williams. Siehe "That's How The Dice Rolls" live bei der
Blues Foundation’s International Blues Competition (IBC) @ YouTube!
Thimios Atzakas "Udopia" (CD, Carpe Diem Records, 2016).
Udopia ist ein Land, das durch Schwingung bewegt wird. Ein Land, in dem einst ein uraltes Stück Holz entzweibrach, und ein Wohlklang daraus hervortröpfelte.
Thimios Atzakas aus Thessaloniki hat klassische Gitarre und anschließend Oud und modale Musik, u.a. bei Ross Daly, studiert.
Sein Debütalbum enthält Eigenkompositionen, basierend auf den geliebten Melodien des Orients, sowie ein Stück
von Eric Satie (Gnossienne No.1), in einem Klangkosmos aus Jazz und Alter Musik.
Siehe Atzakas Improvisation @ YouTube!
Banda Internationale "Banda Internationale live @ GrooveStation Dresden" (Video, 2017).
Raider heißt jetzt Twix, sonst ändert sich nix … Banda Comunale[38]
ist jetzt Banda Internationale, und hat sich
nach 40 Konzerten gegen PEGIDA und gegen „Nein-zum-Heim“-Initiativen um geflohene Musiker aus
Syrien, Iran, Irak und Burkina Faso erweitert, um gemeinsam in Dresden die deutsche Volksmusik und andere Vorurteile zu entstauben.
Siehe Banda Internationale live in der Groovestation Dresden @ YouTube!
Banda Senderos "Sinkende Sonne" (Single/Video, momental, 2017).
Die neunköpfigen Beatpistoleros aus dem Ruhrpott mit ihrem handgemachten Clubsound
präsentieren ihre neue Single "Sinkende Sonne", eine Ode an die Leichtigkeit des Seins
(siehe @ YouTube).
Banda Senderos[58]
arbeitet an neuem Material, das nach dem Sommer veröffentlicht werden soll. Das Booking für Herbst/Winter
läuft auf Hochtouren, für VeranstalterInnen aus NRW wird die Möglichkeit angeboten, einen Gagen-Zuschuss aus
dem Förderprogramm der Kultursekretariate NRW zu beantragen, die Banda wurde für den Förderkatalog Musikkulturen 2017-2018 ausgewählt.
Billy T Band "Reckoning" (CD, Big H Records, 2016).
Sieben Jahre lang leitete der New Yorker Billy T die Hausband des Muddy Waters Blues Club in Oslo und
brachte das ein oder andere norwegische Bluestalent zum Vorschein. Sein viertes Album "Reckoning"
ist eine gewohnte, vorzügliche Mischung aus Blues, R&B, Soul und Swamp Rock.
Pieta Brown "Postcards" (CD, Lustre Records, 2017).
Da sind Gastmusiker wie Calexico, Mark Knopfler, David Lindley, Carrie Rodriguez und The Pines, aber im Vordergrund
steht immer Pieta Brown[42]
(Tochter des Singer-Songwriters Greg Brown).[23]
Die nachdenklich stimmenden Folk-Postkarten an ihre Musikkollegen stellen im sich verändernden Musikgeschäft
die relevante Frage nach dem: Wie mache ich weiter?
Siehe "Rosine"
und "Street Tracker"!
Sammy Brue "I Am Nice" (CD, New West Records, 2017).
Der sechzehnjährige Sammy Brue gilt für Justin Townes Earle oder Lucinda Williams
als neues amerikanisches Wunderkind auf den Spuren von Woody Guthrie, Johnny Cash und
Bob Dylan. Er ist ein netter junger Mann, oder? (Der Albumtitel "I Am Nice" ist in der Tat aber ein Zitat von Kurt Cobain.)
Siehe "I'm Not Your Man" @ YouTube!
Celtic Woman "Destiny" (CD, Panorama, 2016).
Pünktlich zum 10-jährigen Bestehen präsentiert das gefeierte irische Damen-Quartett Celtic Woman
(Sänger Susan McFadden, Mairead Carlin, Éabha McMahon und Geigerin Máiréad Nesbitt)[63]
sein neues Album "Destiny" und hält dabei für das deutsche Publikum eine zusätzliche Überraschung bereit: Für die Single
"Tir Na Nog" kollaborierten die vier Irinnen mit der zweifachen Echo-Gewinnerin Oonagh, deren gleichnamiges Debüt
Platinstatus erreichte.
Zunächst nur in Deutschland, Österreich und der Schweiz erhältlich, enthält "Destiny" zudem zahlreiche
Versionen bekannter Songs aus verschiedenen Genres wie "I See Fire" (Ed Sheeran) und "The Whole Of The Moon" (Waterboys).
Siehe Celtic Woman's Destiny-Live-Konzert @ YouTube!
Thornetta Davis "Honest Woman" (CD, Own label, 2016).
Thornetta Davis, die Queen of Detroit Blues, wurde im Januar für zwei Blues Music Awards nominiert, u.a. als Best Emerging Artist.
"Honest Woman" ist allerdings Resultat eines zwanzigjährigen Schaffens.
Inbrünstige und ergreifende Blues- und Gospelmusik,
siehe "Set Me Free" @ YouTube!
The Dead South "Tour Trailer November 2017" (Video, 2017).
Nachdem die kanadische Neo-Bluegrass-Band The Dead South[61]
im Juni 2017 bereits eine erfolgreiche Deutschland-Tour über die Bühne gebracht hat, geht die Reise
im November in die deutschen Nachbarländer und mit einigen ausgewählten Deutschlandshows weiter.
Hier gehts zum Tourtrailer @ YouTube!
Devarrow "Palmer" (EP, DanCan, 2017).
Der in Nova Scotia lebende Graham Ereaux, alias Devarrow, stellt sich nach zwei Alben in seinem Heimatland Kanada
(siehe BandCamp)
mit 5 Titeln vor und kommt mit seiner One-Man-Band-Show als Support von The Dead South und Yes We Mystic über den Teich.
Siehe das frenetische "Little Road" @ YouTube!
Abou Diarra "Koya" (CD, Mix & Metisse, 2017);
Maher Cissoko "Kora Fo" (CD, Ajabu!, 2017).
Nach der Veröffentlichung von drei Alben in zehn Jahren als
Teil des Sousou & Maher Cissoko Duos präsentiert der gebürtige Senegalese und Wahl-Schwede
nun sein erstes Soloalbum, ein intimes musikalisches Erlebnis mit dem
kompletten Fokus auf seiner Liebe zu der westafrikanischen Harfe Kora.
Zusammen mit Toumani Diabete und der Donko-Band liefert der malische Sänger Abou Diarra
mit seiner Ngoni (eine 3- oder 4-saitige Langhals-Laute)
ein Album, das sich an der Schnittstelle von Tradition (die Jahrhunderte alte
Wassoulou-Kultur) und Moderne der afrikanischen Weltmusik (Blues und Jazz) verorten lässt.
Siehe Abou Diarras "Né Nana" und
Maher Cissokos "Kunoo"!
Martina Eisenreich "Blaumacher" (2017).
Martina Eisenreich durfte die Filmmusik zur schwarzhumorigen Drama-Serie "Blaumacher" schreiben - mit Laura Berlin,
Lisa Martinek und Marc Ben Puch, inszeniert von Pia Strietmann und Maurice Hübner, produziert von Dreamtool Entertainment.
"Blaumacher" läuft ab jetzt immer Mittwochs um 21.45 Uhr auf ZDF Neo,
oder auch direkt in der ZDF-Mediathek!
Faustus "Slaves" (Video, 2017).
„Here's some food for thought in the run up to the General Election” schrieb die britische Band Faustus bei
der Premiere ihres neuen Videos zum Song “Slaves”
(siehe YouTube)
vom dritten Album "Death and Other Animals"[61]
auf ihrer Facebook-Seite.
Wer sich die Band, bestehend aus Paul Sartin und Benji Kirkpatrick (beide ehemals Bellowhead) sowie Saul Rose
(Waterson/Carthy) mit ihrem ganz eigenen „Bloke Folk“ gerne einmal live ansehen möchte, hat im September Gelegenheit dazu.
"Take My Waltz - Ebba Forsberg Sings Leonard Cohen" (CD, Border Music AB, 2017).
Die schwedische Sängerin Pop-Singer-Songwriterin Ebba Forsberg verzaubert
(nach Alben mit eigenen Songs sowie Coveralben von Bob Dylan und Tom Waits)
mit elf zerbrechlich und melancholisch interpretierten Liedern (wie "Hallelujah", "Susanne" oder "Dance Me to the End of Love")
des kürzlich verstorbenen kanadischen Dichters, Sängers und Songwriters Leonard Cohen.[46]
Offenbar ein Rerelease aus dem Jahre 2009, siehe "Sparv (Bird on the Wire)" @
YouTube!
David Franklin "Songs of Potential Embrace" (CD, Own label, 2017).
Der einstige Folkpopsänger hört Melodien und Rhythmen überall, und seien es nur Telefon- oder Staubsaugergeräusche,
Babygeschrei oder das Gebabbel verstörter Teenies. Diese gefundenen Klänge benutzt er, um
mit Klavier und Gitarre, ungewöhnlichen Stimmungen und Verzerrungen eine Art New Age Avantgarde Music
zu kreieren. Musik ohne Grenzen! Und mit einer Mission:
Könnten nicht alle Menschen dieses Planeten versuchen, unsere Verbundenheit zu verstehen und sich
als Teil der Menschheit zu akzeptieren, anstatt sich gegenseitig aufgrund von Religion oder Politik
oder irgendetwas anderem, auf das wir uns nicht einigen können, abzulehnen?
Annie Gallup "Lucy Remembers Her Father" (CD, Flyaway Hair, 2017).
Annie Gallup,[59]
die auch mit Peter Gallway[59]
im Duo Hat Check Girl[57]
musiziert, ist nun ganz minimalistisch. Zum einsamen Klang der Stromgitarre räsoniert sie flüsternd über Leben und Sterben.
Jack Gates "Bring The Flavors" (CD, WhiteGates Publishing, 2017).
Gitarrist Jack Gates liebt es, subtile Einflüsse aus aller Welt
in seine meditiativen New-Age-Jazz-Folk-Melodien und -Rhythmen einzubringen.
Ein indischer Rage hier, ein brasilianischer Samba da.
Musik kann wie Kochen sein, wo man allerlei Gewürze hinzufügt, um etwas Neues hervorzubringen.
Goitse "Tall Tales" (Video, 2016).
Magnetic Music schicken das junge irische Quintett Goitse (gesprochen gwi:cha, gälisch für komm her)
im Sommer auf Tournee: Mit ihrer unglaublichem Virtuosität und der Raffinesse der Eigenkompositionen, mit denen das mit Preisen nur
so überschüttete Quintett auslotet, wie weit man den schillernden (Regen-) Bogen des Irish Folk spannen kann,
ohne die Tradition aus den Augen zu verlieren, begeistern sie Fans und Medien rund um den Globus.
Siehe Goitses 'Tall Tales' live im irischen FleadhTV on TG4 @ YouTube!
The Gordon Meier Blues Experience "Magic Kingdom" (CD, Own label, 2017).
Gordon Meier hält den Blues am Leben. Genau gesagt: den elektrischen Chikago-Blues. Noch genauer:
Freddie King (1934–1976) und Magic Slim (1937–2013). Wir präsentieren: Magic Kingdom!
Green Moon "Tyto Alba" (CD, Home Records, 2017).
Das belgische Trio Green Moon erscheint als Tyto Alba, im Volksmund Schleiereule genannt, und gleitet elegant
vom europäischen Kontinent bis in den Dachstuhl einer Kneipe im Westen Irlands.
Siehe "Emando" @ YouTube!
Jim Gustin & Truth Jones "Memphis" (CD, Own label, 2017).
Der Nachfolger des erfolgreichen Debüts "Can’t Shed A Tear"[57]
überzeugt mit Truth Jones' Shouter-Qualitäten und Jim Gustins subtilen Gitarren-Licks
in allen Sphären zwischen Blues und Soul.
Siehe das Titelstück "Memphis" @ YouTube!
Harpyie "Anima" (CD, Metalville / Rough Trade, 2017).
Das ostwestfälische Folk-Metal-Quintett Harpyie hat ihr nunmehr viertes Album herausgebracht,
schaut durch die Augen eines Tieres auf den Menschen und stellt die Frage, ob es gerade das Tier in uns ist, welches uns menschlicher werden lässt.
Produziert wurde "Anima" von Subway to Sally-Schlagzeuger Simon Michael Schmitt,
unterstützt von Satiriker Dietmar Wischmeyer und Flötist und Dudelsackspieler Ben Metzner (Feuerschwanz, dArtagnan).
Siehe die brachiale Seite von Harpyie im Video "Berserker" @ YouTube!
Chris Kramer & Beatbox 'n' Blues "Bo" (Video, 2017).
2016 gelang dem Mundharmonikavirtuosen mit seinem Projekt
„Chris Kramer & Beatbox ’n’ Blues“ der Gewinn der „German Blues Challenge“ (GBC).
Siehe nun deren Hommage an Bo Diddley @ YouTube!
Der US-amerikanische Bluesmusiker Bo Diddley (1928-2008) gilt als ein Pionier des Rock'n'Roll.
1958 fertigte er sich eine E-Gitarre mit rechteckigem Korpus an, was zu seinem Markenzeichen wurde.
Dazu nahm er den Hals einer Gretsch-Gitarre sowie die Elektrik und Saitenhalter und montierte diese auf einen flachen Bakelit-Quader.
Emma Langford "Emma Langford" (EP, Own label, 2016).
Emma Langford ist eine Singer-Songwriterin aus Limerick, die auf der diesjährigen Irish Folk Festival Tour durch
Deutschland und die Schweiz ihr Debütalbum präsentieren wird. In der Zwischenzeit kann man sich Emmas EP aus dem Jahre 2016
zur Genüge führen. Siehe BandCamp,
oder "The Seduction of Eve" @ YouTube!
Liedfett "Phoenix aus der Flasche" (CD, Ferryhouse Productions, 2017).
Das hanseatische Akustik-Punk-Quartett Liedfett[59]
aus dem Liedermaching-Untergrund hat ihr neues Album veröffentlicht, das zum Feiern, Mitsingen und Nachdenken einlädt.
Thematisch beschäftigt Liedfett besonders eine Frage: Warum wird das Leben auf diesem
(Erd-)Ball stetig komplizierter und wie kann man die eigene Lebensfreude bewahren?
Anstatt in Verzweiflung und Schwermut zu verfallen, versucht Liedfett den schweren Zeiten mit Leichtigkeit zu begegnen.
Hier gibt es das Video zur Single „Ball“ zu sehen: YouTube!
Aimee Mann "Rollercoasters" (Video, 2017).
Die US-amerikanische Singer-Songwriterin Aimee Mann,[48]
ex-Bassistin der Achtziger-Band 'Til Tuesday, kommt im Oktober 2017 mit ihrem aktuellen Album "Mental Illness" im Gepäck nach Europa.
Siehe "Rollercoasters" (Live at WFUV) @ YouTube!
Bobby Messano "Bad Movie" (CD, The Prince Frog Record Company, 2017).
Der umtriebige Blues-Gitarrist Bobby Messano kann auf einen reichen Erfahrungsschatz,
u.a als musikalischer Direktor von Steve Winwood, zurückgreifen. Auf seinem siebten oder achten Soloalbum
redet Messano Tacheles über die Welt von heute und erschafft ein gar nicht so schlechtes Epos,
das Blues und Rootsrock mit Country, Funk und Reggae verbindet.
Siehe "Why Water A Dead Rose" @ YouTube!
The Mockingbird Men "Back in the Port" (CD, Eigenverlag, 2016).
Das junge Quartett aus Dresden um Sänger und Gitarrist Sebastian Fauth erzählt mal laut, mal etwas leiser
altbekannte Geschichten von der Grünen Insel und den schottischen Highlands
(wie "Bonnie Ship The Diamond" und "Follow Me Up To Carlow"), wagen sich aber
auch an eigene Stücke (wie das Titellied) und Gordon Duncans fabelhaften "Sleeping Tune".
Unterstützt wurden die Mockingbird Men von Freunden der Gruppen Faun und Letzte Instanz, die durch Gastauftritte der CD den letzten Schliff verleihen sollten.
Siehe den Mockingbird Men YouTube-Kanal!
Monster Mike Welch and Mike Ledbetter "Right Place, Right Time" (CD, Delta Groove Music, 2017).
Gitarrist Monster Mike Welch und Sänger Mike Ledbetter begegneten sich beim Chicago Blues Festival und verstanden
sich auf Anhieb, sodass sie unmittelbar darauf damit begannen, ein gemeinsames Album aufzunehmen. "Right Place, Right Time"
ist ein Hommage an den klassischen Blues der 1950/60er-Jahre und Künstler wie Otis Rush (Vertreter des West Side Chicago Blues
und laut Rolling Stone Magazine auf Rang 53 der 100 besten Gitarristen aller Zeiten). Ft.
Anthony Geraci,
Sugar Ray and the Bluetones, u.v.a.
Siehe "Right Place, Wrong Time" vom Chicago Blues Fest 2016 @ YouTube!
David M'ore "Passion, Soul & Fire" (CD, Own label, 2015).
"Passion, Soul & Fire" ist eine Hommage an die größten Gitarristen aller Zeiten: Johnny Winter, Jimi Hendrix,
Gary Moore, Richie Blackmore, Albert King,... Hier covert der in Argentinien geborene und in San
Francisco lebende David M'ore Deep Purples "Mistreated" und mixt ansonsten klassischen Hard Rock mit noch
klassischerem Chikago Blues.
Siehe Album-Trailer @ YouTube!
Vin Mott "Quit the Woman for the Blues" (CD, Own label, 2017).
Das Debüt von Harpist Vincent Michael Mott und seinen Mannen aus New Jersey bedient sich
ohne Hemmungen bei den Helden des klassischen Blues und Blues Rock der Howlin' Wolf und Muddy Waters-Schule.
Seine zornigen und beißenden Texte nehmen dabei kein Blatt vor den Mund.
Siehe das Promo-Video @ YouTube!
Mr. Sipp "Knock A Hole In It" (CD, The Malaco Music Group, 2017).
Castro Coleman aus McComb/Mississippi ist der International Blues Challenge Sieger des Jahres 2014.
Ersten Ruhm erntete er als Gospelsänger und -gitarrist; als Mr. Sipp fühlt er sich eher dem weltlichen Blues verpflichtet
und spielt eine Mischung aus elektrischem Soul-Blues. Zur Zeit tourt er durch Europa.
Siehe "Stalking Me" @ YouTube!
Elizabeth Naccarato "souvenir d'italia" (CD, Own label, 2016).
Die amerikanische Pianistin hat ihre Lieblingsplätze in Bella Italia musikalisch eingefangen -
von der Kathedrale in Assisi bis zur Spanischen Treppe in Rom.
Ein Versuch, mit besinnlicher, romantischer Klaviermusik -
unterstützt von so landes-typischen Instrumenten wie Akkordeon, Geige und Mandoline -
Leute und Landschaft, Kunst und Kultur, Espresso und Vino, Pizza und Gelati zum Leben zu erwecken.
Siehe "Introducing Souvenir D'italia" @ YouTube!
Otava Yo "Ой, Дуся, ой, Маруся" (Video, 2017).
Trotz des altrussischen Saiteninstrumentes Gusli oder dem Blasinstrument Zhalaika haben
die jungen Wilden aus St. Petersburg mit braver Volksmusik überhaupt nichts am Hut.
Otava Yo[59]
sind zwar von russischen Volksweisen betört, aber von den Klängen und Sowjet-Hits, zu denen ihre Eltern in ihrer Jugend tanzten.
Siehe das brandneue Video und Kosaken-Stück
"Ой, Дуся, ой, Маруся (казачья лезгинка)" alias "Cossack's Lezginka" @ YouTube!
Michael Packer "I Am The Blues - My Story - Vol 3" (CD, Iris Music Group, 2017).
Der im Mai verstorbene New Yorker Gitarrist Michael Packer (1950-2017) war ein lebenslanger Aktivist für
politischen und sozialen Wandel und ein nahezu fanatischer Gläubiger an die Macht der Musik, speziell des Blues.
Packers Schwanengesang ist Teil 3 von "I Am The Blues - My Story", eine fortlaufende Erzählung bestehend aus
Einleitungen und Musikstücken, die sein Leben beleuchten. Er kämpft hörbar bis zuletzt.
Siehe die Michael Packer Blues Band live im Long Island Blues Warehouse
@ YouTube!
People vs. Larsen "Loving Losing" (CD, One Trick Dog Records, 2015).
Die New Yorker Band People vs. Larsen um Sänger-Gitarrist Tom Larsen hat sich mit ihrem Funk- und Jazz-inspirierten
Blues-Rock als fulminante Live-Band etabliert.
Siehe People vs. Larsen @ BandCamp!
Professor Louie and The Crowmatix "Crowin' The Blues" (CD, Woodstock Records, 2017).
Professor Louie and The Crowmatix aus dem legendären Örtchen Woodstock
tauchen tief hinab in die Untiefen der Bluesgeschichten und fördern Titel wie
Jimmy Reeds "Brights Lights Big City" und Big Bill Broonzys "Why Did You Do That To Me" zu Tage.
Siehe die "I’m On My Way Extended Play Sessions" @ Vimeo!
Restless Feet "Homeward Bound" (CD, Eigenverlag, 2017).
Nach einer berauschenden Saison als Vorband von
Fiddler's Green, The Real McKenzies, Uncle Bard & The Dirty Bastards, The Moorings und Jamie Clarke
haben die fünf Freiburger ihr zweites Studioalbum „Homeward Bound“ veröffentlicht, um mit
Irish-Folk-Evergreens sowie selbst gesponnenem Seemansgarn das Irish-Fast-Folk & Punk-Genre aufzumischen.
Im Vorfeld des CD-Release wurde ein Musikvideo zum Opening-Track "I Hold Sway "herausgebracht:
YouTube!
Jim Roberts and The Resonants "Beneath The Blood Moon" (CD, KKP Records, 2017).
Früher bekannt als The Jack Roberts Harvey Band präsentiert Jim Roberts, Polizist im Ruhestand, seinen
aus einem Mix aus Americana und Blues bestehenden Southern Rock auf dem quasi Debüt-Album "Beneath the Blood Moon."
Einen Eindruck der Jack Roberts Harvey Band gewinnt man @ YouTube!
Norbert Schneider "Live auf dem Donauinselfest 2017" (Video, 2017).
Norbert Schneider[61]
begeisterte nach erfolgreicher Tour durch die österreichischen Bundesländer
das Publikum an der Hauptbühne des Donauinselfests Wien.
Siehe das Konzert vom 24.06.2017 @ YouTube!
Gina Sicilia "Tug of War" (CD, Blue Elan Records, 2017).
Der Titel "Tug of War" (Tauziehen) spielt auf die Unübersichtlichkeiten des Lebens an,
die sich wie ein roter Faden durch die originären Blues-Songs des Albums ziehen.
Gina Sicilia[34]
sagt: "Ich strebe nach Perfektion in der Musik, die ich liebe.
Ich bin mir nicht sicher, dass ich sie jemals finden werde, aber ich werde die Suche nie aufgeben."
Siehe "Damaging Me" @ YouTube!
Olaf Sickmann "Sweet Breakfast" (Video, 2017).
Olaf Sickmann[38]
hat gerade sein neues Gitarren-Album aufgenommen und sucht nun die Finanzierung.
Das Album soll "Annie's Waltz" heißen und neben 11 ruhigen, finger-gepickten
Eigenkompositionen auch ein ebook mit Hintergrundgeschichten und Noten/Gitarrentabulaturen zu allen Stücken enthalten.
Hier ist der Link zu "Sweet Breakfast", um sich einen Eindruck verschaffen zu können
@ YouTube!
"To an Isle in the Water - Solid Ground meets William Butler Yeats" (Digital EP, 2017).
Solid Ground[58]
sind immer noch ganz berührt und inspiriert von den Eindrücken der Irland-Tour 2017
(siehe Bilder- und Filmrückblick).
Dazu wurde eine kleine Yeats-Hommage mit den 3 Titeln "To an Isle In the Water",
"Down By the Salley Gardens" und "I Am of Ireland" veröffentlicht.
Download @ iTunes
& Google Play!
Nathan Speir "Part of a Kindly Plan" (CD, Neptic Music, 2017).
Spiers neuntes Album setzt seine Experimente mit New-Age-Kammermusik fort,
meditativ, ruhig und spirituell, inspiriert von moderner Klassik über Jazz
bis hin zu byzantinischer Sakralmusik.
Siehe Album-Trailer @ YouTube!
Storm Seeker "Pirate Scum" (EP, Aeterna Records, 2016).
Die Folk-Metal-Band aus Neuss hat sich der Piraten-Thematik verschrieben.
Mit dem raubeinigen Gesang von Timo Bornfleth, eingängigen Melodien, folkigen Instrumenten wie Whistles und Drehleiern
und krachenden Gitarrenriffs wollen die Freibeuter vom Niederrhein die Takelagen der Festivals und Konzerthäuser entern.
Die "Pirate Scum" EP bietet sechs originelle Titel zum Einstieg;
siehe "Destined Course" @ YouTube!
Laura Tate "Let's Just Be Real" (CD, Own label, 2017).
Thin Lizzy's "Boys Are Back In Town" als Jazz-Nummer ist nur die Kulmination von Laura Tates
Umdeutung von Rock'n'Roll- und Rhythm'n'Blues-Songs. Der Blues ist nicht traurig, sondern sexy.
Siehe das Titelstück "Let's Just Be Real" @ YouTube!
Gianmaria Testa "En Studio (1995-2011)" (CD-Box, Le Chant du Monde, 2017);
"Live & Altro (2008-2013)" (CD-Box, Le Chant du Monde, 2017).
»Ich schreibe und singe nie ein Lied nur mit dem Ziel, etwas Schönes zu schaffen. Ich versuche, das Gefühl zu singen, aus
dem heraus es entstanden ist.«
Der im vergangenen Jahr verstorbene italienische Cantautore
Gianmaria Testa[54]
nahm in den 20 Jahren seiner Karriere sieben Studio- und zwei Live-Alben auf,
die nun zusammen mit einer Jazz-Hommage an den französischen Dichter und Sänger Léo Ferré, an der Testa beteiligt war,
in zwei luxuriösen Boxen mit umfangreichen Booklets (inklusive aller Songtexte) in Italienisch,
Französisch, Englisch und Deutsch erschienen sind.
Nikos Tsiachris "Alcance" (CD, Galileo MC, 2017).
Der griechische Flamenco-Gitarrist Nikos Tsiachris, bekannt vom in Berlin beheimateten Duo Rasgueo,[59]
hat sein erstes Solo-Album veröffentlicht und unterstützt von dem Perkussionisten Bandolero
seine aufwändigen Eigenkompositionen in reizvolle und facettenreiche Stücke umgesetzt.
Siehe das in den griechischen Agrafa-Bergen gedrehte Video
für die das Album eröffnende Bulería (eine rasante, ausgelassene Flamenco-Kategorie)
@ YouTube!
Tuuletar "Uho" (Single, Bafes Factory, 2017).
Die finnischen Emma-Gewinner 2016 Tuuletar[61]
haben eine neue Single veröffentlicht. "Uho" (Kampf) ist eine Geschichte aus dem Nationalepos
Kalevala,[62]
verpackt in urbane Klänge und eine moderne Interpretation.
Siehe auch einige Tuuletar-Live Videos
(Musiikkitalo, Helsinki,
Roppongi Hills, Tokio)
sowie das NDR-Interview
während des Greifswalder Nordischer Klang-Festivals
Väsen "IPA-Gubben" (Video, 2017).
2017 spielte die schwedische Folkmusik-Band Väsen[54]
nur einmal in Deutschland, und zwar auf dem renommierten Schleswig Holstein Musik-Festival.
Nun sollen die drei Musiker Olov Johansson (Nyckelharpa), Mikael Marin (Viola) und Roger Tallroth (Gitarre)
im Oktober 2018 auf einen ausgedehnte, vom artes Konzertbuero gebuchte Deutschland-Tournee kommen.
Hier ein Track von der brandneuen CD „Brewed“ @ YouTube!
Joseph Veloz "Offerings" (CD, Own label, 2017).
Mehr als zwei Jahrzehnte lang war Joseph Veloz aus Michigan der Bassist von Matt Guitar Murphy und Mississippi
Heat.[58]
Sein eigenes Debüt zeigt ihn als versierten Instrumentalisten in verschiedenen Stilrichtungen,
Interpreten der originären Lieder als auch den Covern von Dolly Partons "Jolene" und Princes "Kiss"
sind: Lucky Peterson, Greg Nagy, Biscuit Miller, Jennifer Westwood und Joey Spina.
Versengold "Funkenflug" (CD, RCA Deutschland, 2017).
Das Bremer Septett Versengold[59]
ist mit ihrem neuen Album auf Platz 2 der offiziellen Deutschen Albumcharts eingestiegen. Die
Folk- und Mittelalterband öffnet sich mit ihren eingängigen Refrains, treibenden Rhythmen
und spitzzüngigen deutschen Texten in Richtung Pop und Schlager.
Hier gibt es ein paar aktuelle Eindrücke:
„Haut mir kein Stein“,
„Niemals sang- und klanglos“,
„Feuergeist“ live vom Wacken Open Air 2017.
Timothy Wenzel "What We Hold Dear" (CD, Own label, 2017).
Eine der wichtigsten Lektionen im Leben ist, zu lernen, sich auf das zu konzentrieren, was wir haben,
anstatt auf das, was wir nicht haben,vsagt der ehemalige Chemiker Timothy Wenzel,
der nun als Keyboarder und Komponist sein Refugium im New Age gefunden hat.
Siehe den Titelsong "What We Hold Dear" (Was wir wertschätzen) @ YouTube!
Ya Tosiba "N qədər" (Video, 2017).
Ya Tosiba ist ein junges finnisch-aserbaidschanisches Duo, das elektronische Beats mit traditioneller Straßenpoesie
aus Aserbaidschan verwebt. Die Stimme gehört Zuzu Zakaria, Expertin für Meykhana, einer
volkstümlichen und Rap-artigen Gesangstradition und einem festen Bestandteil der traditionellen Hochzeitsbräuche Bakus.
Tatu Metsätähti (alias Mesak) wiederum webt mit seinen Synthesizern
und Drummachines den Klangteppich für Zuzus hypnotischen Sprechgesang.
Check out Ya Tosiba @ YouTube!
Alaa Zouiten "Talking Oud" (CD, Kick The Flame, 2017).
Im Frühling 2015 treffen sich ein Franzose, ein Grieche, ein Bulgare, ein Deutscher und ein Marokkaner in
einem kleinen Dorf in der Mitte Deutschlands. Das ist kein Anfang für einen Witz, es ist der Beginn von „Talking Oud“.
Alaa Zouiten hat das Instrument studiert. Die Oud ist zu seiner Stimme geworden.
Ihr Wortschatz erwächst aus der arabisch-andalusischen Musik, aus Jazz und Flamenco.
„Talking Oud“ ist ein Gespräch zwischen Freunden,
zwischen Orient und Okzident auf der Suche nach gemeinsamen musikalischen Perspektiven.
Siehe Alla Zouitens transkulturelle OUd-Geschichte,
"Coexistance or no existence?", @ YouTube!
Various Artists
Various Artists "Blumen für die Ohren" (CD, Intraton, 2017).
"Blumen für die Ohren" ist Sandy Wolfrums[60]
(Ex-Feelsaitig) zweite Benefiz-CD für das Projekt Kinderhaus Bayreuth.
Wieder haben Freundinnen und Freunde, die alle bei der Landesgartenschau Bayreuth und Umgebung auf der Bühne
standen, ihre Lieder spendiert. U.a.: Wolfgang Buck,[50]
Banana Fishbones, Valentina König und Ulrik Remy.
Various Artists "Frankensterne" (CD, Intraton, 2017).
Die dritte und letzte Franken-CD-Box präsentiert Schätze aus fünf Jahrzehnten der fränkischen Musikszene.
U.a. mit Fiddler’s Green[59]
und Sandy Wolfrum.[60]
Außerdem singt Wolfrums alte Band Feelsaitig den Ihre-Kinder-Song "Pik As" in einer akustischen Version;
die Nürnberger Ihre Kinder um Sänger Sonny Hennig gelten als Pioniere der deutschsprachigen Rockmusik.
