10 Jahre Festival-Mediaval 2017 in Selb. Unter dem Motto "Back to the Roots" wird an die Anfänge erinnert, indem fast nur Künstler aus den Anfangsjahren eingeladen wurden. So kommen etwa Faun, Feuerschwanz und viele andere zurück zum Festival. Als Headliner konnte die letzte große deutsche Band verpflichtet werden, die bisher noch nicht auf dem Festival aufgetreten ist: In Extremo.
Zusätzlich wird es viele Jubiläumsaktionen geben, sowohl für die Künstler und Teilnehmer, als auch für die Besucher. Neben dem Bühnenprogramm gibt es auch wieder einen großen, spektakulären Mittelaltermarkt mit den besten Ständen der Szene, vielen Lagergruppen, die das Leben in verschiedenen Epochen und Kulturen darstellen, jeder Menge Workshops und die ohne Eintritt zugängliche Goldbergbucht mit Piraten und Wikingern sowie die große Schlacht um die Goldbergbucht.
Neu ist die Einbeziehung eines weiteren Kunstbereiches ins Festivalprogramm, das Literaturzelt. Über die 4 Tage wird es 19 Lesungen namhafter Schriftsteller geben, darunter 5 Bestsellerautoren wie Markus Heitz, Tommy Krappweis oder Susanne Pavlovic. Ebenfalls neu wird eine zusätzliche Attraktion sein, die sogenannte "Black Stage". Was die Besucher dort erwartet, bleibt ein Geheimnis, abder auf jeden Fall erwartet die Besucher ein nie dagewesenes Erlebnis für alle Sinne.
In Extremo
Der donnernde Jubel der „20 Wahre Jahre“ Jubiläums Festivals letztes Jahr auf der Loreley klingt noch in den Ohren. Es war ein standesgemäßes Fest, das IN EXTREMO mit ihren Fans gefeiert haben. Ausverkauft! Vom WDR ROCKPALAST im Fernsehen festgehalten! Mit einer Atmosphäre, die noch heute beim Gedanken an die Spätsommernächte Gänsehaut verursacht.
Nun ist die größte Mittelalter Rock Band wieder da! Mit ihrem zwölften Studioalbum „Quid Pro Quo“! Platin-/Gold-Auszeichnungen, Platz Eins Positionen in den Charts, ausverkaufte Hallen und fulminante Festival Auftritte haben die Sieben nicht müde gemacht. Ganz im Gegenteil! Es juckte wieder in den Fingern.
Mit „Quid Pro Quo“ werden IN EXTREMO wieder durch die Lande touren. Deutschland, Österreich, Schweiz, Weissrussland, Ukraine, Russland stehen bereits auf dem Plan. „Es wird ein neues Bühnenbild geben“, verspricht Van Lange. „Aber IN EXTREMO wird IN EXTREMO bleiben – ein gut gelaunter Haufen bunter Vögel“.
Und Frontmann Micha Rhein prophezeit: „Vor meinem inneren Auge sehe ich schon die Staubwolke, die entsteht, wenn wir "Störtebeker" auf einem Festival spielen. Darauf freu ich mich schon!“
Faun
Wie keine andere Band verstehen es die virtuosen Musiker, die alten Instrumente mit modernen Einflüssen zu kombinieren und eine treibende, wie auch zauberhafte Stimmung zu kreieren. Der Klang der mittelalterlichen Instrumente schwebt über archaischen Klanglandschaften. Übergrosse japanische Taiko Trommeln und elektronische Rhythmen treffen auf althochdeutsche Zaubersprüche.
Einflüsse des Celtic & Nordic Folk verwachsen mit Dudelsack, Harfe, Drehleier und Laute zu einem beschwörenden Ganzen. Über all dem stehen die betörenden Gesänge von Oliver s. Tyr, Sonja Drakulich und Fiona Rüggeberg mit bis zu dreistimmigen Gesangsätzen, deutschen Balladen und ausdrucksstarken Vertonungen von mittelalterlichen Texten. FAUN begeistern eine rasant wachsende und Genre übergreifende Anhängerschar.
Neben bis zu dreistimmigen Gesangssätzen reicht das Instrumentarium von FAUN über keltische Harfen, schwedische Nyckelharpa, Fiedel, Dudelsäcke, Cister, Davul, Waldzither, Flöten und Chalmeaux bis in die arabische Musik hinein mit Dombra, Rebab, Riq, Oud, Darabukka und Bendir.
In diesem Sinne spielten sie seit 2002 weltweit über 700 Konzerte. Die sieben Tonträger der Gruppe FAUN sorgten szeneübergreifend für Aufsehen und verkauften sich insgesamt über 120.000 mal.
Omnia
Omnia ist schwer zu beschreiben, denn Omnia ist tatsächlich eine Band, wie es kaum eine zweite gibt. Sie sind die Alternative zur alternativen Szene. Omnia hat sich seit dem Beginn der Band vor 20 Jahren eine weltweite Fangemeinde aufgebaut, die mittlerweile in die Millionen geht. Und das nur durch Weiterempfehlungen und die Treue ihrer Fans, die Omnia in ihrer Freiheit, ihre PaganMusic und ihren Lifestlye unterstützen.
Seit Jahren treten sie weltweit auf und veröffentlichen inzwischen ihr sechzehntes Album (OMNIA-"Prayer"), und sie tun das völlig unabhängig: Als Sonderlinge, die sich selbst managen und außerhalb des üblichen Musik-Business arbeiten, weit ab vom üblichen kommerziellen Marketing in Internet, Radio und TV. Omnias Musik ist rein, akkustisch und frisch. Es ist musik, die direkt aus der Erde kommt. Pulsierende Drumbeats, treibende Rythmen und elegante Melodien, die sich mit vokalen Harmonien verflechten und die Liebe zur Natur und der spiritualität unseres lebendigen Planete inspirieren ... feel the spirit move you!
Omnia spielt seit dem ersten Jahr auf dem Festival Mediaval gespielt und immer die größten und buntesten Publikumsmassen angezogen, um gemeinsam vor der großen Hauptbühne des Mediaval das Leben feierten! Omnia ist stolz, lebendiger Bestandteil dieses wunderbaren Festivals zu sein, an dem wir alle teilhaben.
Corvus Corax
Die Kunst der Mystik live erleben Die 7 Raben von CORVUS CORAX sind wieder auf Tour! Seit 1989 bringen „Die Könige der Spielleute“ mittelalterliches Liedgut mit Dudelsäcken, Schlagwerk und allerlei weiteren historischen Instrumenten auf die Bühne. Wild und ausgelassen geht es dabei normale rweise zu: es wird getanzt, gesungen und getrunken. Auf der kommenden „Ars Mystica Tour“ jedoch steht die geheimnisvolle, mystische Seite des Mittelalters im Fokus.
Passend zur 2016 erschienen CD „Ars Mystica – Selectio 1989 - 2016“, einer Zusammenstellung in den letzten 27 Jahren vertonter Mythen, Sagen und Zaubersprüche des „dunklen Zeitalters“ hat die Band ein ganz besonderes Liveprogramm geplant: an ganz besonderen Spielstätten, in Kirchen und Konzerthäusern, werden Magie, Fabelwesen und Legenden wieder zum Leben erweckt. Dabei reizt die Band das gesamte Klangspektrum ihres umfangreichen mittelalterlichen Instrumentariums aus.
Dudelsäcke, Schalmeien, Flöten, Drehleier, Cister und Percussion werden zu einem zauberhaften Klangbild mit getragenen Melodien, e pischen Gesängen und hypnotischer Rhythmik verwoben. Nicht fehlen darf dabei der neue Titel „Corvus Corax Trioculi“, die mittelalterliche Version des „Game of Thrones“ - Titelthemas, die Corvus Corax besonders am Herzen liegt. Zu den ersten Dreharbeiten der Pilotfolge damals eingeladen und als Live - Musiker vor Ort agierend ist die „Ars Mystica“ - Tour ohne die „GoT“ - Bearbeitung kaum denkbar.
Adas
Das Dreigestirn Adas führt den Folk in mythische, zu Weilen düstere, bisher ungekannte Sphären. Die Feen (so die Bedeutung des Bandnamens) beschwören in ihren anspruchsvollen Eigenkompositionen mit mehrstimmigem Gesang und ausgefeilten Arrangements Wort- und Klangmagie herauf. Filigran erschaffen die drei Musikerinnen vor unserem geistigen Auge faszinierende Welten mit vielseitiger Instrumentierung. So erklingen irische Harfe, Bouzouki, indische Shruti, Fiddle und Bodhran, irische Flöten und Laute.
Dunkelschön
Nicht nur in ihrem Bandnamen – sondern auch in ihrer Musik verbinden die sieben Künstler Gegensätze: Balladen der Romantik treffen auf rockige Elementen der Neuzeit. Traditionelle Instrumente wie Harfe, Drehleier, Nyckelharpa und Flöten vereinigen sich mit E-Gitarren, Cello, Bass und Schlagzeug zu einer virtuosen Klangkulisse. So entsteht diese Spannung, diese Einzigartigkeit, diese Magie, für die Dunkelschön bekannt sind.
Mittlerweile haben Dunkelschön fünf Studioalben veröffentlicht und das Publikum bei vielen Veranstaltungen und namhaften Festivals im In und Ausland mit Ihrer Virtuosität und Spielfreude begeistert.
Des Teufels Lockvögel
Des Teufels Lockvögel entführen seit vielen Jahren das Publikum auf eine mystische Reise ins ferne Mittelalter. Eine Band mit vielen Gesichtern, von Minnesang über brachiale archaische Trommeln und ethnisch angehauchten Folk Elementen bis hin zu Klängen aus dem Orient und Balkan geht die Reise.
Dikanda
Die preisgekrönte polnische Gruppe Dikanda ist eine der charismatischsten Livegruppen der Folk- & Weltmusikszene.
Leidenschaftliche Freude am Singen und Musizieren, Spontaneität und eine unglaubliche Energie sind die Markenzeichen des erfolgreichen Septett Dikanda aus dem polnischen Stettin. Mit ihren mitreißenden Eigenkompositionen, die aus der mazedonischen, polnischen, russischen, jüdischen, griechischen, bulgarischen, türkischen, indischen und arabischen Musiktradition schöpfen, sind Dikanda gerne gesehene Gäste auf den renommiertesten Folk- und Ethno-Festivals Europas, waren aber auch schon zweimal beim Jazzfestival Montreux eingeladen und heimsten für ihre CDs schon eine Menge Preise ein. Ob feuriger Czardas oder krachende Polka, zartschmelzende Ballade oder hypnotisierender Ausflug in den Orient, die virtuose Band spielt voller glühender Emotionalität und unverblümter Lebensfreude.
Zuallererst ist Dikanda nämlich eine umwerfende Live-Band, die es locker schafft, das Publikum zum Tanzen zu bringen, nicht zuletzt auch, weil es die charismatische Frontfrau Ania Witczak selbst nicht lange auf dem Stuhl aushält.
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Euphorica
Vier Stimmen, vier Instrumente und vor allem vierfältige weibliche Energie, das ist Musik Euphorica. Unsere Lieder werden in ganz Europa und auch Tschechien Länder durchzuführen. Euphorica spielt die Gotik - , Mittelalter -, auch Renaissance Music und Pagan Volk aus Spanien, Frankreich, Deutschland und Italien. Aber auch die traditionelle Volkslieder aus Bulgarien, Mazedonien, Serbien und jetzt auch aus eisigen Norden Finnlands. Treffen Sie die Kultur des alten Europa.
Euphorica wurde im Jahr 2007. Mitglieder der Band gegründet haben umfangreiche Erfahrungen in anderen mittelalterlichen Bands wie Psalteria oder als Vokal Sängerin im Projekt Cantus Buranus des deutschen Mittelalterband Corvus Corax hatte. Euphorica spielt mittelalterliche und „World Music“ , in ihrem Fall traditionelle, europäische Folk Music, in zeitgemäßer Bearbeitung. Bei der Suche nach neuen Liedern verlassen sich die Musiker auf ihr musikalisches Wissen und suchen einen persönlichen Bezug zum Lied. Euphorica sucht nach Stücken für ihr Repertoire, die sich musikalisch entwickeln lassen und Potential für ihre Vokal- und Instrumentalarrangements haben.
Feuerschwanz
Es gibt zu viele „-Ismen“ auf der Welt. Extremismus, Fanatismus oder gar Bassismus. Kein Mensch braucht Ismen. Wozu also dieser Ismus namens „Sex is Muss“? Sehen wir uns die Schreibweise mal an: „Sex is Muss“ ist gar kein richtiger Ismus. Eher eine Art Wortneuschöpfung – auch Neologismus genannt. Was sich die Musiker_Innen von Feuerschwanz hierbei wohl gedacht haben? Warum „Sex is Muss“? Warum is(t) Sex Muss? Sprachliche Verwirrung? Politisch korrekte Erbsenzählerei? Satire? Wird Feuerschwanz jetzt verklagt?
Nach dem grandiosen Erfolg des letzten Albums „Auf's Leben“ und der gefeierten Tour folgt nun ein Silberling von schier epischem Ausmaß. Was die für ihre spektakuläre Bühnenshow bekannte Truppe diesmal nach langer und intensiver Recherche von uralten Früh-Metal-alterlichen Manuskripten aus den Tiefen der Archive von Burg FEUERSCHWANZ herausfanden, könnte wahrlich die Welt ins Wanken bringen. Führende Gender-Forscher sehen ihre Existenz bedroht, politisch und moralisch überkorrekte Faschings-Vereinigungen sollten schnellstens und unverzüglich überprüfen, ob der Stock noch da sitzt, wo er sitzen soll, denn: Sex Is Muss.
Bienen und Blümchen, Miezen und Männer, Löwen und Lämmer – Nichts, worüber man nicht mal ordentlich herziehen sollte. Für Ironie-Profis sei hier zur Sicherheit nochmal ein deutlich und für jedermann und jederfrau einsehbares schalkhaftes Augenzwinkern erwähnt. Frei nach dem Motto: Ein Schelm, wer Böses dabei denkt!
Diese und noch mehr Weisheiten des schwierigen raubritterlichen Daseins in einer modernen Welt voller entkoffeiniertem Soja-Latte, Met to Go und veganem Lebertran werden wie gewohnt gekonnt und charmant vorgetragen. An Ideenreichtum und Kreativität sind FEUERSCHWANZ kaum zu bremsen! Bissig und mit viel Humor wird hier der Finger tief in menschlich-moralische Abgründe gelegt! Und es gibt auf die Ohren - jeder Song ein Brett, das nur darauf wartet, LIVE mit Euch gefeiert zu werden!
Fuchsteufelswild
Es waren einmal sechs junge Musiker und ein alter Hase des deutschen Mittelalter-Folk, die sich am nördlichsten Punkt der Donau, unweit des Bayrischen Waldes – vom Schicksal geleitet – fanden, um gemeinsame Sache zu machen. Gegenwärtige Thematiken lassen sich in Märchen, Sagen und Legenden aus einer anderen Zeit finden, so das Motto. Und so verleihen die vorwitzigen Regensburger diesen Geschichten geschickt die Aktualität und Lebendigkeit, die ihnen gebührt.
Wenn Bastian live als Till Eulenspiegel dem Publikum den Spiegel vorhält, Simone auf der Bühne den Pakt mit dem Teufel eingeht oder das Mädchen mit den Schwefelhölzern im Scheinwerferkegel träumend zu Boden sinkt, werden erträumte und erzählte Welten für einen Moment Wirklichkeit. Wenn Ihre „Bretter, die die Welt bedeuten“ auch einen Platz für ein emotionales und tanzbares Familienshowact mit Musicalaspekten bietet, dann freuen sich die sympathischen Füchse, sich zu Ihnen auf die Reise zu machen.
Fuchsteufelswild ist der Gewinner des Goldenen Zwergs 2016 in der Kategorie Mittelalter-Rock.
Pampatut
„PAMPATUT“…oder, Jetzt gibt’s was auf die Ohren! …und zwar eine geballte Ladung Musik, Spaß und gute Laune. Mittlerweile braucht man diese beiden Barden nicht mehr vorzustellen. Seit nunmehr 14 Jahren (be-) geistern die ehemaligen Solokünstler Holger Hopfenstreich und Max von Gluchowe als historisches Spielmannsduo „Pampatut“ landauf – landab ihr Publikum. Die Programme strotzen voller lockerer Sprüche und mitreißenden Liedern. Ihre unverwechselbare Situationskomik, unterstützt durch Drehleier und Cister, wird dem staunenden Zuschauer „eiskalt“ serviert, welcher sich mit Lachsalven dafür bedankt. Diese zwei Voll-Bier ….äh …Vollblut Musiker sind wirklich einzigartig! ...jedenfalls hofft dass die ganze Menschheit.
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PurPur
Bereits zum neunten Mal in Folge ist das sympathische Zwillingsduo PurPur in Selb dabei und auch beim 10-jährigen Jubiläum dürfen sie deshalb nicht fehlen. Schon gar nicht, da die beiden in diesem Jahr ebenfalls ihr 10-Jähriges Bandbestehen feiern! Es gibt also wieder mehrfach die Chance, ihren handgemachten „Lyrischen, instrumental-PurPur-istischen Mittelalter-Fantasy-Zwillings-Folk“ zu genießen: Ruhige, nachdenkliche Balladen wechseln sich ab mit witzigen Texten, so dass – ob aus Rührung oder vor Lachen – kaum ein Auge im Publikum trocken bleibt.
Und wer weiß - wenn alles klappt, haben PurPur zur Feier dieses Wochenendes auch ein Geschenk für sich und ihre Fans im Gepäck: Ein brandneues Album!
Pyrates
Pyrates! Das sind vier musizierende Bukkaniere, von der Küste Hollands aus in See gestochen, um die Häfen der Sieben Weltmeere unsicher zu machen! Eine berüchtigte Truppe akustischer Freibeuter, die ihre ganz eigene seeräuberische Folklore schon so mancher Landratte oder altem Seebären um die Ohren gehauen haben. Vier verquere Vollmatrosen, bewaffnet mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Geige, die allein schon mit ihrer historisch-seemännischen Gewandung für das gewisse “Arrrr” sorgen...
Pyrates! beherrschen unzählige bekannte Folk-Songs aus der Zeit der glorreichen Großsegler, angefangen bei Shanties und schlüpfrigen Balladen über Tanzstücke und irisches Liedgut, sowie natürlich auch ganz “arrr”-capella. Durch Spielfreude und Witz verstehen es die vier Piraten, das Publikum mitzureißen und in die Show einzubeziehen, so dass schon nach kurzer Zeit die Massen am Singen, Schunkeln und Tanzen sind.
Rapalje
Vor 2.000 Jahren wurden die Kelten vom europäischen Festland vertrieben. Alle Kelten? Nein! Eine Band hat tapfer gegen die Einflüsse von moderner Pop- und Rockmusik Widerstand geleistet und fand schließlich ihren Platz in der Welt der modernen Musik. Bewaffnet mit nicht mehr als ihren Instrumenten und ihren Stimmen, zieht die Band Rapalje nun auf ihrem Streifzug durch Clubs und Säle soweit das Ohr reicht, auf der Suche nach „Opfern“, um sie mitzunehmen auf eine musikalische Reise durch schottisches Hochland, irische Ebenen, Tavernen und Herbergen. Mitreißende Jigs und Reels, gefühlvolle Balladen und ein Hauch von Heavy Metal geben dir die perfekte Möglichkeit, für einen Abend aus dem Alltag zu entfliehen.
Meine Damen und Herren – lasst uns tanzen!
Tibetrea
Herzlich Willkommen zu einer Reise, die euch nicht nur einmal quer über den Globus und durch die Jahrhunderte führen wird, sondern auch in fantastische Welten. Unser Luftschiff: eine brodelnde Mischung aus treibenden Beats, groovigen Basslinien und funkigen Trompetensoli, angetrieben von mittelalterlichen Melodien und einer gehörigen Portion Pagan-Folk-Feeling. Hoffentlich habt ihr eure Schwerter und Säbel dabei, denn in jedem einzelnen Song gilt es ein neues Abenteuer zu bewältigen. Die Herausforderung: Zwerge, Orks, Drachen, Hexen und Zauberer.
Musikalisch reicht das Spektrum von rockigen Folksongs und wilden Tanzstücken, über Akustik-Techno bis hin zu Piraten-Hymnen. Und am besten ihr packt auch noch einen Babelfisch ein, denn wir singen für euch in 20 unterschiedlichen Sprachen von Altägyptisch über Bretonisch bis hin zu Manx, Aztekisch oder Schottisch.
VoCaMe
Zuerst absolute Stille – plötzlich beginnt eine glockenklare Frauenstimme eine kostbare Melodie in den Kirchenraum zu zeichnen. Weitere Stimmen schließen sich an, abwechselnd treten sie nun hervor, machen einander Platz, bilden einen Rahmen zur Entfaltung. Klänge von Harfe oder Hackbrett treten hinzu, sie durchqueren den Tonraum, beleuchten dabei sanft die Stufen, über die auch der Gesang gleitet.
Inspirierte Musik wie diese muss mit Inspiration wiederbelebt werden, dies ist die Überzeugung des Ensembles VocaMe, das bereits mit einer CD mit Musik der byzantinischen Komponistin Kassia große Aufmerksamkeit auf sich zog. Hildegard von Bingen selbst sprach davon, als Ungelehrte ("indocta") "Auditionen" erfahren zu haben. Dies erklärt vielleicht die Sonderstellung ihrer Musik, die "wie aus dem Nichts auftauchte und wieder verschwand", wie Michael Popp, künstlerischer Leiter von VocaMe, im Einführungstext zur CD anmerkt. Er zeigt sich überzeugt, "dass gerade im Umgang mit Hildegard die intuitive und somit künstlerisch-kreative Annäherung – bei aller Notwendigkeit der neuzeitlichen Analysemethoden – unabdingbar und letztlich 'authentischer' ist als die überwiegend modern ausgerichtete rational erklärende Herangehensweise."
Daraus folgt ein Ansatz, der sich bewusst Freiheiten nimmt: "Auch die Aufnahme selbst sollte – ohne uns mit der Größe einer Figur wie Hildegard vergleichen zu wollen – inspirierend und kreativ sein. Sie sollte neben der Genialität der originalen Überlieferung auch ein kleines Stück unserer individuellen Auseinandersetzung mit diesem Werk, also einen neuen Klang, zu Gehör bringen", so Popp.
Hildegard von Bingens Bedeutung ist in diesem Jahr auch von der Kirche auf spektakuläre Weise unterstrichen worden, indem sie nach der Heiligsprechung nun auch in den Rang einer katholischen Kirchenlehrerin erhoben wurde. Dies ist ein Titel, der in der gesamten Geschichte zuvor nicht mehr als 33 Personen verliehen worden war und die Bedeutung dieser einzigartigen Frau vor aller Welt herausstellt. Eine "Renaissance" hat Hildegard von Bingen wohl kaum nötig, aber zum Anlass für eine inspirierte Neudeutung ihrer Musik kann man dies schon nehmen.
Photo Credits:
(1) Festival Mediaval,
(2) In Extremo,
(3) Faun,
(4) Omnia,
(5) Corvus Corax,
(6) Adas,
(9) Euphorica,
(10) Dikanda,
(11) Feuerschwanz,
(12) Fuchsteufelswild,
(13) PurPur,
(14) Pampatut,
(15) Pyrates,
(16) Rapalje,
(17) Tibetréa,
(18) VoCaMe
(unknown/website);
(7) Dunkelschön,
(8) Des Teufels Lockvögel
(by Adolf „gorhand“ Goriup).
